Popularno znan kot Oče abstraktne umetnosti, Wassily Kandinsky je bil vpliven ruski slikar in teoretik. Bil je vodja v avantgardni umetnosti, ki se je odločil razširiti meje umetnosti na raven, kakršno v tistih dneh ni bilo. Eden od ustanoviteljev čiste abstrakcije slik na začetku 20. stoletja, se je odpovedal pravu in ekonomiji, da bi sledil strasti do umetnosti, in kmalu ni ustvaril valov v industriji s svojo umetniško strastjo in inovativnim smislom. Zanimivo je, da je Kandinski začel revolucijo v abstraktni umetnosti, ki se je skozi čas razvijala, dozorevala in razvijala in se intenzivno opirala na nove umetniške izkušnje slikarjev in mislecev prihodnjih generacij. Kar ga je ločilo od slikarjev njegove generacije, je bila njegova uporaba barv in odnos z glasbo. Medtem ko so drugi uporabljali barve za opis le narave ali vsebine, je svojo paleto barv uporabil za izražanje čustev in občutkov. Čeprav so njegova dela ustvarila polemiko med sodobniki in kritiki, je kljub temu v svetu umetnosti izklesal nišo zase. Neumorno je delal pri ustvarjanju abstraktne umetnosti, ki je bila v bistvu bogata in je delala z obliko in barvo, da bi prišla do želenega učinka. Medtem ko je bila večina njegovih slik izgubljena v nacističnem napadu in drugi svetovni vojni, nekatere njegove umetnine, narejene v Nemčiji, še vedno obstajajo, hvalijo svoje umetniške občutljivosti in stojijo za predhodnika in pionirja moderne umetnosti.
Otroštvo in zgodnje življenje
Wassily Kandinsky se je rodil 16. decembra 1866 Lidiji Tičevi in Vasiliju Silvestroviču Kandinskemu v Moskvi. Njegov oče je bil zaposlen kot trgovec s čaji.
Pri petih letih se je med starši ločil. Preselil se je v Odeso, da bi živel pri teti. Uradno izobrazbo je dosegel v gimnaziji.
Že v začetnih letih se je naučil umetnosti igranja klavirja in violončela. Študiral je celo risanje kot trener. Te zgodnje izkušnje barv in glasbe so igrale ključno vlogo v njegovem življenju in v njem vnašale prepričanje, da ima vsaka barva svoje skrivnostno življenje.
Ko je končal predhodno izobraževanje, se je leta 1886 na moskovski univerzi vpisal na študij prava. Na univerzi je diplomiral z odliko.
, DušaKariera
Leta 1889 je odpotoval v provinco Vologda, da bi preučil njihovo tradicionalno kazensko sodno prakso in vero. Njegove izkušnje na Vologdi in študij ljudske umetnosti so navdihnili velik del njegovih nekdanjih del.
Leta 1892 je prevzel položaj na moskovski pravni fakulteti. Vendar pa isto ni trajalo dolgo, saj sta dva dogodka za vedno spremenila potek njegovega življenja - gledanje razstave francoskih impresionistov v Moskvi in poslušanje Wagnerjevega Lohengrina v Bolšoj teatru.
Leta 1896 se je odpovedal pravu in odpotoval v München, da bi naredil kariero iz umetnosti. Vpisal se je na likovno akademijo v Münchnu. Vendar pa je bilo veliko tega, kar se je naučil, samoumevno.
V začetku 19. stoletja je nastopil kot teoretik in slikar. Čeprav so njegova prejšnja dela temeljila na običajnih temah in likovnih oblikah, je večina njegovih poznejših del predstavljala intenziven odnos med glasbo in barvo.
Njegova uporaba barv na platnu je bila za razliko od drugih slikarjev ere izredno drugačna. Njegova paleta barv je bila uporabljena za izražanje čustev in ne zgolj za opis narave ali vsebine.
Od leta 1906 do 1908 je potoval v Evropo in se ukvarjal s slikami in raziskal različne razstave. V tem času je izšel s svojim znamenitim delom 'Modra gora', ki je skozi barve izrecno opisal slikovit pogled na naravo.
Na njegovih zgodnjih slikah ni bilo prisotne nobene človeške figure. Večina je bila barvita upodobitev slikovitih pogledov, razen za „Nedeljsko staro Rusijo“, ki prikazuje barvito reprezentacijo kmetov in plemičev
Leta 1909 je ustanovil Münchensko združenje novih umetnikov in bil njegov predsednik. Vendar njegove radikalne misli niso dobro padle z drugimi konvencionalnimi umetniki in so leta 1911 privedle do razpada skupine.
Razpad Münchenskega združenja novih umetnikov je privedel do ustanovitve nove skupine Modri jahač, tokrat s podobno mislečimi umetniki. Skupina je gostila dva eksponata in celo izdala letni koledar. Vendar se je z izbruhom prve svetovne vojne preselil nazaj v Rusijo.
Medtem je v koledarju Blue Rider izdal traktat "O duhovnem v umetnosti", v katerem je promoviral abstraktno umetnost in samostojno uporabo barv, namesto da bi jih uporabljal za vizualni opis predmetov in drugih oblik.
Po vrnitvi v Rusijo se je začel ukvarjati s kulturno politiko Rusije in sodeloval z umetnostno vzgojo in muzejsko reformo od leta 1918 do 1921. Manj se je prenašal na platno, velik del svojega časa je posvetil umetniškemu znanju s programom, ki temelji na obliki in barvni analizi
V Moskvi je ustanovil Inštitut za umetniško kulturo. Vendar so kmalu člani inštituta radikalne ideje in ekspresionistični pogled na umetnost zavrnili kot preveč izrazit in konvencionalen.
Leta 1921 ga je arhitekt Walter Gropius, ustanovitelj Weimarjevega bauhausa, povabil, da obišče Nemčijo, kar je tudi storil. Naslednje leto je vodil tečaje slikanja za začetnike kot tudi usposobljene strokovnjake in jih učil svojo barvno teorijo z novimi elementi psihološke forme.
Leta 1926 je izdal svojo drugo teoretično knjigo "Točka in črta do ravnine", ki je podrobno predstavila njegov razvoj študija obrazcev. Delo je dajalo poudarek geometrijskim oblikam, kot so trikotnik, krog, polkrog, ravna črta, krivulje in ravnine.
Njegova dela so v naslednjih letih doživela še eno spremembo, ko je še dodatno eksperimentiral z barvo. Dela te dobe so izpostavila posamezne geometrijske elemente, ki so tlakovali pot hladnim barvam.
"Kompozicija VIII", objavljena leta 1923, je eno najpomembnejših del weimarskega obdobja. Dve leti pozneje je izdal še eno pomembno delo, "Rumeno-rdeče-modro", v katerem je opisal fazo "hladnega romantizma".
V Berlin je odšel leta 1932 po nacistični kampanji. Tam je ostal do julija 1933, nato se je preselil v Pariz. V Parizu je ostal v majhnem stanovanju in ustvarjal svoje delo v studiu dnevne sobe. Večina njegovih del je v tem času uporabljala izvirne barvne kompozicije in občasno mešala pesek z barvo, da je dobila rustikalno zrnato teksturo.
Med letoma 1936 in 1939 je slikal dve zadnji večji skladbi - "Sestava IX" in "Sestava X". Medtem ko ima prvi vtis maternice v maternici z zelo močnimi in kontrastnimi diagonalami, slednji uporablja majhne kvadratke barv in barvne pasove.
Julija 1937 je bil skupaj z drugimi umetniki predstavljen na "Degenerate Art Exhibition" v Münchnu. Čeprav je bila razstava široko obiskana, so nacisti zaplenili 57 njegovih del.
Osebno življenje in zapuščina
Najprej je vozel zavezal s svojo sestrično Ano Chimyakino leta 1892. Vendar pa se zavezništvo dolgo ni izšlo in leta 1903 se je ločil od nje. V tem času je romantično sodeloval z Gabrielo Munter.
Najprej je spoznal Nino Andreevskajo, hčerko ruskega generala leta 1916. Dva meseca sta se poročila naslednje leto, meseca februarja.
Zadnjo dihanje je zadel po cerebrovaskularni bolezni v Neuilly-sur-Seine, Francija, 13. decembra 1944.
Malenkosti
Je ustanovitelj čiste abstrakcije in je v svetu umetnosti pogosto znan kot oče abstraktne umetnosti.
, Potreba, DušaHitra dejstva
Rojstni dan 16. decembra 1866
Državljanstvo Ruščina
Znano: Citati Wassilyja KandinskegaArtists
Umrl v starosti: 77 let
Sončni znak: Strelec
Znan tudi kot: Wassily Wassilyevich Kandinsky
Rojen v: Moskvi
Znani kot Slikarji
Družina: zakonca / Ex-: Anna Chimiakina (m. 1892–1911), Nina Andreievskaya (m. 1917–1944) otroci: Vsevolod Kandinski Umrl: 13. decembra 1944 kraj smrti: Neuilly-sur-Seine Mesto: Moskva, Rusija Več dejstev izobraževanje: zasebna šola Antona Ažbeja Akademija za likovno umetnost, Univerza v Moskvi
