Tarsila do Amaral, v svetu bolj znana kot Tarsila, je bila brazilska umetnica, ki je latinskoameriški umetnosti dala novo smer. Bila je močna ženska, ki je živela življenje pod svojimi pogoji. Naj bo to njeno delo ali njeno osebno življenje - vedno je premagala omejitve, da bi sledila svojemu srcu. Rodila se je konec devetnajstega stoletja v družini plantarjev in se najprej začela izobraževati v akademski umetnosti. Kasneje, pri tridesetih, se je prvič preizkusila v modernistični umetnosti skozi dela Anite Malfatti. Tri leta kasneje se je preselila v Pariz, kjer je bila izpostavljena kubizmu, futurizmu in ekspresionizmu. Njene izkušnje v Parizu so jo tudi spodbudile, da se je globoko poglobila v svoje brazilske korenine in se vžgala v želji, da bi bila znana kot brazilska umetnica. Ko se je vrnila domov, je začela gostovati na podeželju in znova odkrivala žive barve svoje zemlje. Zelo kmalu je začela upodabljati brazilsko pokrajino in slike, sintetizirati brazilske elemente s kubizmom. Kasneje je prešla na nadrealizem. Njena slika "Abaporu" iz leta 1928 je pripomogla k oblikovanju antropofagijskega gibanja in je bila navdih za Andradeov znameniti "Manifest kanibal". V poznejših letih je postala socialno bolj zavestna, s svojimi deli je upodabljala družbena vprašanja.
Otroštvo in zgodnja leta
Tarsila do Amaral se je rodila 1. septembra 1886 v Capivariju, majhnem mestecu v brazilski zvezni državi São Paulo. Njen oče José Estanislau do Amaral je izhajal iz družine uspešnih posestnikov in je v svojih nasadih gojil kavo. Ime njene matere je bilo Lídia Dias de Aguiar.
Tarsila se je rodil drugi od petih otrok njegovih staršev, imel je starejšega brata po imenu Osvaldo Estanislau do Amaral in tri mlajše brate in sestre po imenu Milton Estanislau do Amaral; Cecília do Amaral in José Estanislau do Amaral. O njeni družini je malo znanega, le da so njeni starši gotovo bili izjemno naprej.
V času, ko so hčere bogatih družin večinoma ostale doma in se malo učile, so jo starši podpirali pri prizadevanju, da bi se izobraževala. Ni pa znano, ali je bila pravzaprav poslana v šolo v São Paulo, čeprav nekateri viri omenjajo, da je obiskovala šolo Sion.
Leta 1900 se je družina preselila v Barcelono, kjer je bila vpisana v šolo. Na tej šoli je imela svoj prvi formalni pouk umetnosti. Kmalu je učitelje navdušila s svojimi kopijami slik iz šolske zbirke.
Leta 1906 se je družina vrnila v São Paulo. Tarsila se je do takrat že ukvarjala s študijem umetnosti.
Od leta 1916 je začela raziskovati kiparstvo z Zadigom in Montavanijem. Kasneje od leta 1917 je začela študirati slikarstvo pri Pedru Alexandrinu.
Njeno zanimanje za modernizem je najprej spodbudil obisk samostojne razstave Anite Malfatti 'Exposição de Pintura Moderna' decembra 1917. Malfatti je bila prva brazilska umetnica, ki je v Brazilijo predstavila evropski in ameriški modernizem in njena dela, čeprav jih večina Brazilcev kritizira, prizadel mlado Tarsilo.
Razvija njen slog
Leta 1920 je Tarsila odpotovala v Pariz, kjer se je vpisala na Académie Julian, ki jo je ustanovil slikar in učitelj Rodolphe Julian. Tam se je šolala do leta 1921 in se vrnila domov proti začetku leta 1922, tik po zaključku Semana de Arte Moderna (teden moderne umetnosti), ki je potekal od 11. do 18. februarja.
Medtem ko je v Braziliji srečala nekatere organizatorje 'Semana de Arte Moderna', zlasti Anite Malfatti, Oswalda de Andradeja, Mário de Andrade in Menotti Del Picchia. Nato so jo povabili, da se pridruži gibanju in skupaj so ustanovili "Grupo dos Cinco" ali "Skupino petih".
Glavni namen skupine je bil spodbujati brazilsko kulturo s sodobno umetnostjo, pri čemer se je izogibal slogom, ki so običajno evropski. Namesto tega so poskušali vključiti domorodne elemente Brazilije.
Decembra 1922 se je Tarsila vrnila v Pariz, kjer je študirala pri Andréju Lhoteju na Académie Lhote. Poleg tega je na kratko študirala tudi z Albertom Glezesom in Fernandom Légerjem. V tem obdobju je bila izpostavljena različnim vrstam moderne umetnosti, kot so kubizem, futurizem in ekspresionizem.
Kmalu je ugotovila, da se bo, čeprav ima kubizem svoje koristi, umetnikom pomagal izhajati iz akademskih oblik umetnosti, končno izkazal za uničujoče. Čeprav se ni odrekla kubizmu, se je borila za razvijanje svojega lastnega sloga, na kar je močno vplival Fernand Léger (francoski slikar, kipar in filmski ustvarjalec).
Zaradi navdiha se je zdaj začela poglabljati v brazilsko etnično kulturo. V pismu staršem v tem obdobju je razložila, kako so jo izkušnje v Parizu navdihnile za raziskovanje svojih korenin in brazilske dediščine ter kako je želela biti znana kot brazilska slikarka.
Leta 1923 je ustvarila svojo znamenito sliko "Črna ženska" (A Negra). Bil je pretiran in sploščen portret gole afro-brazilske ženske, postavljen na geometrijsko ozadje. To je pomenilo začetek njenega edinstvenega sloga, ki je poudaril sintezo avantgardne estetike in brazilske etničnosti.
Pau-Brasil Obdobje
Decembra 1923 se je Tarsila vrnila v Brazilijo. Kmalu sta se ji pridružila dva pesnika, Brazilec Oswald de Andrade, in Francoz Blaise Cendrars. Trojica je zdaj začela gostovati po Braziliji, obiskala Rio de Janeiro med svojim slavnim Karnevalom in majhnimi rudarskimi mesti v Minas Geraisu v času svetega tedna.
V Minas Geraisu je z veseljem ponovno odkrivala žive barve, ki jih je ljubila kot otrok, vendar so jo pozneje naučili zavračati kot "grde in nezahtevne". Še več, kmečki domovi in stare cerkve so ujeli njeno domišljijo. Poglobijoč se v svojo brazilsko dediščino, počasi je začela odkrivati svoje korenine.
To obdobje njenega življenja je znano kot "Pau Brasil" po manifestu, ki ga je napisal njen spremljevalec in bodoči mož Oswald de Andrade. V manifestu je umetnike pozval, naj ustvarijo dela, ki so edinstveno brazilska in ne posnemajo evropskih stilov.
Med potovanji je Tarsila naredila veliko skic, ki so pozneje postale osnova mnogih njenih slik. Barve so bile vedno žive; nekaj, kar je ponovno odkrila med to turnejo. Razvila je tudi zanimanje za industrializacijo in njen vpliv na brazilsko družbo.
"Estrada de Ferro Central do Brasil" (E.F.C.B. 1924) je bilo Tarsilino prvo večje delo v tem obdobju. Ustvarjeno v živih barvah je bila mestna pokrajina čudovita sinteza kubizma in etničnih slik. "Carnaval em Madureira", ki je bila prav tako naslikana leta 1924, je eno njenih večjih del.
Antropofagija Obdobje
Držijo svojih korenin, je Tarsila skozi svoje slike še naprej upodabljala brazilsko pokrajino in slike. Leta 1926 so se po poroki z Oswaldom de Andradeom preselili v Evropo, kjer so njeno prvo razstavo pripravili v Parizu Galerie Percier, kjer je bila njena uporaba krepkih barv in tropskih slik zelo cenjena.
V Parizu je bila Tarsila izpostavljena nadrealizmu. Po vrnitvi v Brazilijo po turneji po Evropi in na Bližnjem vzhodu se je lotila novega obdobja v svojem slikarstvu. Oddaljila se je od svojega prejšnjega stila upodabljanja kulis in mestnih pokrajin, v svoje slike je začela vključevati nadrealizem.
Do takrat se je v različnih delih Brazilije, zlasti v Sao Paulu, začelo novo gibanje, ki prikazuje Brazilijo kot državo velikih kač. Gibanje, ki temelji na prejšnjem gibanju "Pau Brasil", je bilo namenjeno prisvajanju evropskega sloga in vpliva na ustvarjanje edinstvenega brazilskega sloga.
Leta 1928 je Tarsila ustvarila svoje najbolj znano delo 'Abaporu'. Z upodobitvijo človeka, sonca in kaktusa je Andrade navdihnil, da je napisal manifest Antropofagit, ki je sprožil antropofagično gibanje.
"Antropofagija", nastala leta 1929, je bila eno njenih večjih del tega obdobja. Tudi leta 1929 je imela prvo samostojno razstavo v Braziliji, ki je potekala v hotelu Palace v Riu de Janeiru. Kasneje istega leta je imela še eno samostojno razstavo na Salonu Gloria v São Paulu.
Do leta 1930 je postala mednarodno znana in njena dela so bila prikazana na razstavah v New Yorku in Parizu. Toda to je bilo tudi leto, ko se je razšla njena zakonska zveza z Andrade, ki je končala čudovito partnerstvo, ki je trajalo več let.
Kasnejša kariera
Tarsila je leta 1931 odpotovala v Sovjetsko zvezo, kjer je imela razstavo v Muzeju občasne umetnosti v Moskvi. Pozneje je potovala po ZSSR in bila je tako prizadeta zaradi revščine, ki ji je bila tam priča, kot so jo videli slike socialističnih realistov.
Leta 1932 se je vrnila v Brazilijo, socialno aktivnejša in se vključila v ustavno revolucijo, ki je izbruhnila julija. Zaradi obiska v Sovjetski zvezi so jo vzeli za komunističnega simpatizerja in jo zaprli za mesec dni.
Naslednja dve desetletji so njena dela še naprej prenašala družbena vprašanja, med katerimi so bila številna prepoznavna človeška lika. "Drugi razred" (1933), ki prikazuje družino delavskega razreda, je dobro znano delo tega obdobja. Nekdaj pa je začela pisati tudi tedensko kolumno o umetnosti za Diario de São Paulo.
Tarsila se je leta 1938 za stalno naselila v São Paulu in slikala brazilske ljudi in kulise. V petdesetih letih se je vrnila v pol-kubični slog, ki še vedno prikazuje brazilsko pokrajino in podobe.
Večja dela
Tarsila se najbolj spominja po oljni sliki iz leta 1928 na platnu, "Abaporu". Dobesedno pomeni "človek jedo ljudi", ustvarila ga je kot darilo za rojstni dan Oswalda de Andrada. Navdušilo ga je, da je začel antropofagično gibanje, ki je brazilske umetnike spodbudilo k poglobitvi evropske kulture in jo spremenil v nekaj povsem brazilskega. Leta 1995 je bil "Abaporu" na dražbi na Christie's, argentinski zbiratelj Eduardo Costantini pa ga je kupil za 1,4 milijona dolarjev. Trenutno je prikazan v muzeju Latinoamericano de Buenos Aires v Argentini Museo de Arte.
Osebno življenje in zapuščina
Leta 1906 se je Tarsila poročila z Andréjem Teixeiro Pinto, ki je rodil svojega edinega otroka; hči po imenu Dulce do Amaral Pinto, rojena istega leta. Par ni imel nobenega skupnega interesa in se je ločil okoli leta 1913 po sedmih letih skupnega življenja.
Leta 1926 se je poročila s svojim dolgoletnim spremljevalcem Oswaldom de Andradeom. V São Paulu sta se spoznala leta 1921. Zelo hitro sta ustanovila umetniško produktivno partnerstvo, ki sta skupaj potovala doma in v tujini. Leta 1930 se je zakonska zveza končala z ločitvijo.
Po ločitvi od Andrade bi morda ustanovila partnerstvo z Osório Taumaturgo César. Vendar o tej uniji ni na voljo nobenih podrobnosti.
Nato je imela dvajset let mlajšega partnerja z Luizom Martinsom. Čeprav nekateri biografi verjamejo, da je ostal z njo do njene smrti, drugi menijo, da jo je pustil zaradi mlajše ženske.
Proti koncu življenja je Tarsila trpela hude težave s hrbtom, ki so jo omejile na invalidski voziček. Umrla je 17. januarja 1976, v starosti 86 let, v São Paulu in pokopana na pokopališču Consolação.
Poleg 230 slik in petih skulptur je pustila na stotine risb, ilustracij, tiskov in fresk. Še pomembneje je, da je brazilsko umetnost vodila v modernizem in pomagala razviti edinstven slog, ki je bil avtohtoni brazilski.
Amaralni krater na Merkurju je dobil ime po njej.
Hitra dejstva
Rojstni dan 1. septembra 1886
Državljanstvo Brazilska
Znani: latino slikarjiArtisti
Umrl v starosti: 86 let
Sončni znak: Devica
Rojen v: Capivari, São Paulo, Brazilija
Znani kot Umetnik
Družina: Zakonca / Ex-: André Teixeira Pinto (m. 1906–1913), Oswald de Andrade (m. 1926–1930) oče: José Estanislau do Amaral mati: Lydia Dias de Aguiar otrok: Dulce Pinto Umrla 17. januarja, 1973 kraj smrti: São Paulo Več podrobnosti Izobraževanje: Académie Julian
