Sergej Sergejevič Prokofjev je bil ruski skladatelj, pianist in dirigent, rojen v poznem devetnajstem stoletju v tistem, kar danes poznamo kot vzhodna Ukrajina. Svojo prvo glasbo je pri petih letih vpisal v konservatorij St. Peterburg pri trinajstih letih in prvič javno nastopil štiri leta kasneje. Kmalu je svoje ime razglasil po vsej državi, vendar je po februarski revoluciji spoznal, da ima malo prostora v Rusiji, in odšel najprej v ZDA in nato v Francijo z uradnim potnim listom. Kasneje se je vrnil v domovino in do petinštiridesetega leta starosti začel veljati za najpomembnejšega skladatelja Sovjetske zveze. Na žalost je kmalu zatem zletel na oblasti in imel osem svojih večjih del prepovedano nastopanje v javnosti. Zadnja leta je preživel v slabem zdravju in finančnih stiskah, nekaj let po njegovi smrti pa je znova začel veljati za enega najboljših ruskih skladateljev, ki deluje v vseh glasbenih zvrsteh, vključno s simfonijami, koncerti, filmsko glasbo, operami , balete in programski deli.
Otroštvo in zgodnja leta
Sergej Sergejevič Prokofjev se je rodil 23. aprila 1891 v Sontsovki, takrat odročnem podeželskem posestvu pod Ruskim cesarstvom. Zdaj je del Donecke v vzhodni Ukrajini in je znan po imenu Krasne.
Njegov oče Sergej Aleksejevič Prokofjev, agronom, je bil v času svojega rojstva inženir tal na Sontsovki. Njegova mati Marija / Grigorivna (rojena Žitkova) Prokofjeva, je bila vrhunska pianistka. Hči nekdanjega služabnika jo je že od malih nog poučevala v gledališču in umetnosti.
Sergejevič je bil edini preživeli otrok njegovih staršev z dvema starejšima sestrama, ki sta umrla v povojih. Ob spremljanju zanimanja za glasbo mu je mati dala prvo lekcijo klavirja, ko je dopolnil tri leta.
Ko je Sergejevič dopolnil pet let, je sestavil svoj prvi komad. Za klavir se je imenoval „indijski galop“. Skladbo je napisala njegova mati na F lidijski način. Kasneje je napisal še nekaj del.
Leta 1899 so ga starši odpeljali v Moskvo, kjer je prvič slišal opero. Zaintrigiran je začel pisati enega. Kmalu je bil pripravljen libreto v treh dejanjih in šestih prizorih. Kasneje je s pomočjo matere glasbo prepisal.
Leta 1902 so Sergeja Sergejeviča Prokofjeva sprejeli na srečanje s Sergejem Tanejevim, direktorjem moskovskega konservatorija. Navdušen nad svojim glasbenim talentom je Taneyev prepričal skladatelja in pianista Reinholda Glièrea, da mu je med poletjem 1902 in 1903 omogočil zasebne lekcije.
Prav v tem obdobju se je Prokofjev prvič preizkusil v simfoniji. Počasi je začel tudi eksperimentirati z harmonijami, kar je vodilo k ustvarjanju številnih kratkih klavirskih del. Poimenoval jih je "ditties" in te so kasneje postavile temelje njegovega glasbenega sloga.
Na konservatoriju v St.
Čeprav je bilo očitno, da je Sergej Prokofjev glasbeni genij, so se njegovi starši obotavljali, kako ga je v tako glasni poti spodbudil k glasbeni karieri. Nasprotno, bili so navdušeni, da so ga odpeljali v Moskvo, kjer je lahko obiskoval dobro šolo. Kasneje pa so se odločili za St.
Mati in sin sta leta 1904 odpotovala v Peterburg, kjer sta spoznala skladatelja Aleksandra Glazunova, prav tako profesorja na konservatoriju v Sankt Peterburgu. Navdušen nad fantovim talentom je svojo mater pozval, naj mu omogoči vstop na konservatorij.
Prokofjev je študiral na konservatoriju v Petersburgu od leta 1904 do 1914. Veliko mlajši od svojih kolegov iz skupine, jih je pogosto motil, ker je vodil seznam njihovih napak, učitelje pa je navdušil s svojimi inovativnimi znanji.
Leta 1908 je Prokofjev, ko je bil še študent na konservatoriju, prvič nastopil na Sankt Peterburških večerih sodobne glasbe. V naslednjem letu je diplomiral iz kompozicijskega razreda, vendar je bil do leta 1914 navezan na konservatorij in izboljšal tehnike dirigiranja klavirja.
Leta 1910, ko je umrl njegov oče, je padlo nanj, da je zaslužil za vzdrževanje. Do takrat si je dal ime zase izven konservatorija, zato se je lahko vzdržal. Tudi njegova mati mu je finančno pomagala.
Njegovo stanje se je izboljšalo leta 1911, ko je bil predstavljen glasbeni založnik Boris P. Jurgenson, ki mu je ponudil pogodbo. Istega leta je obiskal Moskvo in nastopil na simfoničnih koncertih, kjer je občutil svojo prisotnost.
Prokofjev je imel svoje prvo večje delo, "Koncert za klavir št. 1 v d-duru-duru", izveden v Moskvi 25. julija 1912. Zelo dobro je bil sprejet in ga je izvedel še enkrat 7. avgusta 1912. Naslednje leto je obiskal Pariz in London. To je bilo njegovo prvo potovanje v tujino.
Ko se je vrnil domov, se je odločil, da bo na konservatoriju v Sankt Peterburgu z lastno kompozicijo nastopil v "bitki za klavirje". Pravilo je zahtevalo, da se delo objavi, dobil je založnika, ki se je strinjal, da bo objavil dvajset izvodov "Klavirskega koncerta št. 1 v d-duru".
Tekmovanje je potekalo 8. maja 1914, žirijo pa je vodil Aleksander Glazunov. Predstava je šla tako dobro, da je Prokofjev prejel nagrado Antona Rubinsteina, čeprav nekoliko nenaklonjeno. S tem se je njegova zveza s konservatoriju v Sankt Peterburgu končala.
Med 1. svetovno in rusko revolucijo
Leta 1914 se je Sergej Prokofjev, kmalu po osvojitvi nagrade Antona Rubinsteina, odpravil v Anglijo. Tu je srečal Sergeja Diaghileva, ki mu je naročil, da je napisal svoj prvi balet, "Ala in Lolli". Pozneje, ko je izbruhnila prva svetovna vojna, se je vrnil v Rusijo, vendar je še naprej delal na njej.
Oproščen, da se je kot edini vdovski sin pridružil vojni, je ves čas izpopolnjeval svoje tehnike na orgleh in hkrati komponiral več del. Medtem je leta 1915 dokončal "Ala in Lolli"; ko pa je delo oddal, ga je Diaghilev zavrnil, ker mu manjka ruskega značaja.
Diaghilev je nato Prokofjevu pomagal izbrati temo iz zbirke pripovedi Aleksandra Afanasijeva. Rezultat je bil "Chout (The Fool)". Vendar pa jo je bilo treba večkrat pregledati, preden je prejel Diaghilevo odobritev. Medtem je med novembrom 1915 in aprilom 1916 napisal opero Kockar, opero v štirih dejanjih.
Januarja 1917 je dokončal orkestracijo "Kockar", vendar z začetkom februarske revolucije ni bilo mogoče premierno predstaviti. Zato se je osredotočil na dokončanje "Simfonije št. 1 v d-duru", delo, ki ga je začel prejšnje leto. Premierno je bil predstavljen 21. aprila 1918 v Petrogradu.
Čeprav je še naprej delal, je dokončal svoje delo na 'Koncert za violino št. 1 v d-duru, op. 19 ', Prokofjev je kmalu spoznal, da glasba v Rusiji v tistem trenutku ni imela prihodnosti. Zato se je odločil za obisk v ZDA.
Živeti v tujini
Maja 1918 je Sergej Prokofjev z uradnim dovoljenjem odpotoval v ZDA in 11. avgusta 1918 dosegel San Francisco. Sprva so ga srečali z velikim uspehom in mu ponudili pogodbo za produkcijo njegove nove opere "Ljubezen do treh pomaranč" iz Cleofonteja Campanini iz Chicago Opera Association.
Čeprav je pravočasno dokončal svoje delo, je bila premiera zamujena zaradi Campaninijeve smrti leta 1919. Zaradi pretirane pozornosti do opere je zanemaril razvoj solistične kariere, kar je privedlo do finančnih omejitev. Zato je aprila 1920 zapustil ZDA v Parizu.
V Parizu je ponovno vzpostavil stik s Sergejem Diaghilevim, njegov 'Chout' pa je dokončno odobril starejši glasbenik. Premierno predstavljen v Parizu 17. maja 1921, si je prislužil veliko občudovanja. Pozneje, 30. decembra, je bila v Čikagu pod taktirko premierno predstavljena njegova uspešnica "Ljubezen do treh pomaranč".
Prokofjev je ostal v Parizu in ustvaril številne opere in simfonije. Postopoma je v domovini začel gojiti sled, zato se je leta 1927 odpravil na dvomesečno turnejo po Sovjetski zvezi.
Leta 1928 je Prokofijev začel delati na filmu "The Bludni sin". To bi bil njegov zadnji balet za Diaghilev. Premierno je bil predstavljen v Parizu 21. maja 1929 in je bil deležen velikega zanimanja tako od publike kot kritikov.
Oktobra 1929 je imel avtomobilsko nesrečo, v kateri je bila poškodovana leva roka. Kmalu za tem se je odpravil na svojo drugo turnejo v Moskvo. Čeprav ni mogel nastopiti, je užival v gledanju svoje ekipe, ki igra s svojega sedeža v publiki.
Vrnitev domov
Sergej Prokofjev je do zgodnjih tridesetih let prejšnjega stoletja začel graditi mostove s sovjetskimi oblastmi. Od leta 1932 je bil ruski glasbeni veleposlanik na zahodu, med drugim se je prestavljal med Parizom in Moskvo. Njegova dela v tem obdobju so bila vedno bolj premierno predstavljena pod pokroviteljstvom sovjetske vlade.
Leta 1936 se je končno ustalil v Moskvi. To je bilo tudi leto, ko je sestavil svoje najslavnejše delo "Peter in volk", simfonično pravljico za otroke.
Čeprav se je bil zdaj prisiljen prilagoditi novim razmeram, je nadaljeval z ustvarjanjem mojstrovin. Med njimi so bili pesmi "Tri otroške pesmi", "Kantata za dvajseto obletnico oktobrske revolucije", "Semyon Kotko", dve "Sonati vojne" in "Romeo Julija."
Ko je Nemčija junija 1941 napadla Rusijo, so Prokofjeva skupaj z drugimi umetniki evakuirali na Kavkaz. S popuščanjem vseh omejitev je Prokofjev končno lahko ustvaril svojo vrsto glasbe.
"Vojna in mir", ki je temeljil na romanu Lea Tolstoja, je bilo glavno delo tega obdobja; druga priljubljena dela so "Violinska sonata št. 1", "Leto 1941", "Balada za fanta, ki je ostal neznan", "Pepelka in" Peta simfonija. "Kmalu je dosegel vrhunec kariere.
Do začetka leta 1945 je njegova priljubljenost dosegla take višine, da je začel veljati za enega najboljših skladateljev Sovjetske zveze. Čeprav je Prekofiev delal preveč, je leta 1947 napisal "Šesto simfonijo" in Deveto klavirsko sonato.
Zadnja leta
Februarja 1948 so sovjetske oblasti Prokofjeva dela v skladu z Ždanovo doktrino označile za „formalizem“ in prepovedale izvajanje osmih njegovih večjih del. V strahu pred preganjanjem so glasbeniki prenehali izvajati tudi njegova druga dela.
Za pomiritev oblasti je napisal "Zgodba o resničnem človeku". Premierno je bil predstavljen 3. decembra 1948, opazovali pa so ga večinoma uradniki kulturnega oddelka, ki so ga ocenili slabo. Balada je bila do leta 1960 prepovedana v javni izvedbi.
Čeprav je razočaran in pod velikim finančnim dolgom, je še naprej delal. Tudi njegovo zdravje je začelo zelo hitro upadati. Toda v letih 1950–51 je napisal in revidiral 'Simfonijo-koncert v e-molu'. Njegova zadnja dela vključujejo 'Kamniti cvet' (1950), 'Na straži za mir' (1950) in 'Simfonijo št. 7 v C-ostrem Minor '(1952).
Večja dela
Čeprav se "Simfonija-koncert v e-molu" danes šteje za mejnik v violončelo in orkester, se Prokofjeva najbolj spominja po glasbeni simfoniji "Peter and the Wolf". Je najpogosteje izvajano delo v celotnem klasičnem repertoarju in je bilo od takrat posneto že večkrat.
Nagrade in dosežki
Kljub temu, da so ga sovjetske oblasti popisovale, je Sergej Prokofjev prejel šest Stalinovih nagrad, eno leta 1943, tri leta 1946, eno leta 1947 in 1951.
Leta 1957 so mu posmrtno podelili Leninovo nagrado za svojo 'Sedmo simfonijo'.
Osebno življenje in zapuščina
Leta 1923, ko je Sergej Prokofjev živel v bavarskih Alpah, se je poročil s špansko pevko Carolino Codina, katere odrsko ime je bilo Lina Llubera. Imela sta dva sinova, Sviatoslava, ki je odraščal v arhitekta, in Olega, ki je postal slikar, kipar in pesnik.
Leta 1940 se je Prokofjev zapletel s 25-letno pisateljico in libretistko Miro Mendelson. Leta 1943 je privedlo do ločitve od Line; vendar formalno niso bili razvezani. Mira je ostala njegova zakonita žena do smrti leta 1953.
Prokofjev je zbolel zadnjih osem let svojega življenja in 5. marca 1953 umrl zaradi nedoločene bolezni.
Po njegovi smrti se je njegova slava začela širiti in spet je začel veljati za največjega skladatelja sodobne glasbe doma in v tujini. Leta 1991 je Sovjetska zveza izdala žig za obeležitev svoje stoletnice.
Malenkosti
Prokofjev je umrl na isti dan kot Stalin. Ljudje, ki so žalovali nad Stalinovo smrtjo, so zaploskali na ulico, zaradi česar truplo Prokofjeva tri dni ni bilo mogoče odnesti na pogrebno službo.
Hitra dejstva
Rojstni dan 23. april 1891
Državljanstvo Ukrajinščina
Umrl v starosti: 61
Sončni znak: Bik
Rojen v: Krasne, Ukrajina
Znani kot Skladatelj in pianist
Družina: Zakonca / Ex-: Lina Prokofjev (m. 1923–1941), Mira Mendelson (m. 1948–1953) oče: Sergej Aleksejevič Prokofjev mati: Marija Grigorivna Žitkova otrok: Oleg Prokofjev, Sviatoslav Prokofjev Umrl 5. marca 1953 kraj smrti: Moskva Več dejstev izobraževanje: Nagrade konservatorija v Sankt Peterburgu: Šest Stalinovih nagrad Leninova nagrada
