Ad Reinhardt je bil ameriški abstraktni slikar Oglejte si to biografijo, če želite vedeti o svojem otroštvu,
Socialni-Media-Zvezdice

Ad Reinhardt je bil ameriški abstraktni slikar Oglejte si to biografijo, če želite vedeti o svojem otroštvu,

Ad Reinhardt, najbolj znan po svojih črnih slikah, je bil ameriški abstraktni slikar, rojen v začetku dvajsetega stoletja. Čeprav je bil študij odličen, je bila umetnost vedno njegova prva ljubezen in med šolanjem je osvojil številne nagrade. Kasneje je na univerzi Columbia diplomiral z umetnostno zgodovino in začel svojo kariero v podaljšanem oddelku WPA Federal Art Project. Njegova začetna dela so pokazala kubistične vplive in razkrivala močno obarvane trdoobrezane geometrijske zasnove. Kasneje od 40. let prejšnjega stoletja je začel sprejemati pravokotne vzorce majhnih abstraktnih elementov, kar je prineslo bolj nežen učinek. Nato se je od 50. let prejšnjega stoletja začel osredotočati na enobarvno slikarstvo, počasi je prešel v strogo križarsko črno sliko. Hkrati je ustvaril tudi številne politične karikature in karikiral pod raznovrstnimi psevdonimi za številne časopise in revije. Radikal z skrajno levicami se je pridružil številnim protestom. Vedno pa je menil, da je treba umetnost ustvarjati in razlagati po lastnih pogojih ter skoval besedno zvezo "Umetnost kot umetnost" in "umetniki kot umetniki". Kasneje je veliko pisal in predaval o likovni umetnosti. Žal je umrl pri petinštiridesetih letih, preden bi se lahko uresničil njegov polni potencial. Njegovo posestvo se je leta 2013 pridružilo galeriji David Zwirner v New Yorku.

Otroštvo in zgodnje življenje

Ad Reinhardt se je rodil kot Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt 24. decembra 1913 v Buffalu v New Yorku v družinski družbi nemško-ruskih priseljencev. Njegov oče je bil vešč delavec v trgovini z oblačili in tudi organizator dela. Imel je brata po imenu Edward.

Sprva so živeli v reki ob reki Niagara, blizu njegove razširjene družine. V otroštvu mu je bil še posebej blizu bratranec Otto. Kasneje jih je oče delo z njim odpeljal v New York City, kjer je začel šolati.

Medtem ko je v osnovni šoli razvil zanimanje za slikanje in je osvojil številne nagrade.Ko je vstopil v srednjo šolo, je začel delovati kot ilustrator šolske revije in osvojil tudi več nagrad. Poleg zanimanja za umetnost je bil tudi dober študent in se je izjemno dobro učil v akademikih.

Po končani šoli je prejel več štipendij za študij umetnosti na različnih šolah. Čeprav je njegov oče želel, da bi se tega lotil in se ukvarjal s komercialno umetnostjo, je menil, da se je že naučil dovolj tehnik, in da bi šel v umetniško šolo, bi bilo brezpredmetno.

Namesto tega se je odločil za študij zgodovine umetnosti. Leta 1931 se je po prejemu polne štipendije na univerzi Columbia vpisal na Teacher's College, neodvisno ustanovo omenjene univerze, za dodiplomski študij. Tam je študiral umetnostno zgodovino pri litovskem rodu učenjaku Meyerju Shapiro.

Kmalu je začel prispevati škatle in ilustracije za The Columbian Jester, univerzitetno publikacijo, ki jo vodijo študentje. Večina teh del je pokazala "utrip črtice, veselja in stila v stilu Art-Deco-Stork", ki je bil razširjen med Veliko depresijo.

Kasneje se je tudi prepustil političnim karikaturam. Rodil se je socialističnim staršem, v njem se je vtikal socializem. Zdaj se je znova prebudil, ko je stopil v stik z levičarskimi študentskimi skupinami in se vključil v njihove dejavnosti. V njegovih delih je večkrat prikazan razred, lomljen s seksom, alkoholom in politično držo.

Ad Reinhardt je leta 1936 diplomiral na univerzi Columbia. Nato se je pridružil ameriški šoli umetnikov, da bi treniral pod Carlom Holtyjem, nemško-ameriškim slikarjem abstraktnih abstrakcij, katerega dela so bila bolj trda od večine ekspresionističnih in Francisom Crisisom, katerega slog je bil povezan z ameriškimi precizisti.

Hkrati je na Nacionalni akademiji za oblikovanje študiral tudi portretiranje s Karlom Andersonom, katerega delo vključuje portrete in žanrske prizore. Tako je Reinhardt obvladal najrazličnejše vplive do svojega dvajsetega leta.

Do konca leta 1937 je vedel, kaj želi ustvariti, da je nekaj modernega, abstraktnega in eksperimentalnega. Odslej se je začel izogibati vseh vrst naturalizma, zlasti socialnega realizma v svoji umetnosti. Prav tako je postal prepričan o svojih možnostih na izbranem področju.

Kariera pred drugo svetovno vojno

Leta 1936 je Ad Reinhardt, kmalu po diplomi na univerzi Columbia, akreditiran kot slikar Burgoyne A. Diller. Istega leta je začel kariero v oddelku za filme v zveznem umetniškem projektu WPA. Hkrati je delal tudi kot samostojni komercialni umetnik.

Leta 1937, ki ga je sponzoriral njegov profesor Carl Holty, je postal član ameriških abstraktnih umetnikov in naslednjih deset let je sodeloval na številnih razstavah z njimi. Čeprav je leta 1947 zapustil AAA, je vedno menil, da je to pomemben dogodek v njegovem življenju.

Na WPA se je z mnogimi spoprijateljil s člani newyorške šole. Med njimi so bili Arshile Gorky, Willem de Kooning in Stuart Davis. Drug pomemben sodelavec tega obdobja je bil Russell Right, za katerega je ustvarjal risanke in razstave za New York World Fair.

Povezava Reinhardta z WPA se je končala leta 1940. Nato je delal samostojno, lotil se je različnih projektov, kot so izdelovanje plakatov za vojno Bond in umetniško delo za Urad za vojne informacije, slikanje fresk za Društvo Café, oblikovanje promocijskih materialov za Columbia Broadcasting Sistem itd.

Obenem je nadaljeval s slikanjem zasebno. Doslej so njegova dela razstavljala svetlo obarvane geometrijske oblike trdega roba. Toda od zgodnjih 40-ih je začel sprejemati pravokotne vzorce majhnih abstraktnih elementov, ki so bili enakomerno razporejeni po platnu. Na splošno je vpliv postal mehkejši.

Leta 1942 se je pridružil osebju liberalnega časopisa Picture Magazine, ki je izhajal iz New Yorka. V tem obdobju je ustvaril nekaj tisoč risank in ilustracij. Najbolj opazna med njimi je bila serija "Kako gledati na umetnost".

Njegova velika priložnost je prišla, ko je 20. oktobra 1942 Peggy Guggenheim na Manhattnu odprla "Umetnost galerije tega stoletja". Reinhardt je bil eden izmed mnogih mladih umetnikov, ki so bili povabljeni k skupinskim razstavam.

Leta 1943 je imel svojo prvo samostojno razstavo v galeriji Artists v New Yorku. Nato je v zastopanju Betty Persons sodeloval na številnih razstavah v knjigarni Wakefield in galeriji Mortimer Brandt.

Povezava je postala močnejša, ko je leta 1944 Betty Person odprla svojo galerijo na 15 Vzhodni 57. ulici na Manhattnu. Spodbujal jo je in zdaj je začel redno sodelovati na njenih razstavah.

Umetniška kariera Reinhardta se je začasno ustavila, ko so se ZDA pridružile drugi svetovni vojni leta 1945. Usmerili so ga v ameriško vojno mornarico, kjer je na morju služil na krovu ladje v zalivu Salerno. Ker se je vojna kmalu zatem končala, so ga leta 1946 izpustili.

Kariera po drugi svetovni vojni

Leta 1946 se je Ad Reinhardt, potem ko je bil sproščen iz vojnih dolžnosti, ponovno pridružil premierju. Hkrati se je na podiplomskem študiju vpisal na newyorški univerzitetni likovni inštitut in nadaljeval druženje z Betty Parsons.

Leta 1947 je zapustil službo pri PM in sprejel učiteljsko mesto na Brooklyn College, na položaju, ki ga je opravljal do svoje smrti. Hkrati je začel letno razstavljati tudi v galeriji Betty Parson's (1946-1965) in v muzeju ameriške umetnosti Whitney na Manhattnu.

Vendar se je v začetku petdesetih let njegov stil še spremenil. Zdaj se je začel osredotočati na enobarvne slike, na katerih so bile ličnice in podolgovate oblike simetrično postavljene v ozadje podobne barve. Na začetku je uporabljal rdečo; vendar je kasneje prešel na modro.

Njegove enobarvne slike je vzel na večjo višino, ko se je od leta 1954 začel osredotočati na črno. Znana kot "črne slike", so ta dela večinoma sestavljala velike pravokotnike, ki so vpleteni v različne odtenke črne barve.

V tem poznejšem obdobju svoje kariere se je lotil tudi pisanja, komentiral je ne le lastna dela, temveč tudi dela svojih sodobnikov, ki pogosto vabijo na polemike. Mnogo njegovih del je bilo kasneje vključenih v knjigo z naslovom "Umetnost kot umetnost" in posmrtno objavljeno leta 1991.

Poleg redne zaposlitve na kolidžu v Brooklynu je Reinhardt poučeval tudi na kalifornijski šoli za likovno umetnost, univerzi v Wyomingu, univerzi Yale in kolidžu Hunter v New Yorku. Poleg tega je ustvarjal karikaturo za številne časopise, revije in periodične publikacije, ki jih je objavljal iz New Yorka.

Večja dela

Ad Reinhardt je najbolj znan po svojih 'črnih slikah', nastalih med letoma 1954 in 1965. Na prvi pogled se zdi, da so platna pobarvana preprosto črno. Toda ob natančnejšem pogledu bi človek ugotovil, da so sestavljeni iz črnih in skoraj črnih odtenkov.

V neobjavljenem zapisu je navedel, da so te slike bolj povezane z monotonalnimi kitajskimi slikami kot z zahodnim kolegom, sestavljenim iz svetlobe in temne. Različno so jih razlagali; ena izmed njih je, da se zdi, da se umetnik s pomočjo teh slik sprašuje, če obstaja kaj imenovano absolutno.

Osebno življenje in zapuščina

Leta 1953 se je Ad Reinhardt poročil z Rito Ziprkowski. Par je imel hčerko po imenu Anna.

Reinhardt je 30. avgusta 1967 med delom v studiu doživel srčni infarkt in isti dan umrl od njega. Takrat je imel komaj 53 let.

Danes se ga spominjajo kot preroškega lika povojne abstraktne umetnosti in velikega prispevka k sodobni umetnosti sredi 20. stoletja.

Retrospektive njegovega podpisnega abstraktnega slikarstva so danes v znanih muzejih po vsem svetu. Med njimi muzej moderne umetnosti v New Yorku (1991); Guggenheim Museum New York, (2008); muzej Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop, Nemčija (2010-11); in galerija Davida Zwirnerja, New York (2013).

Hitra dejstva

Rojstni dan 24. decembra 1913

Državljanstvo Ameriški

Znani: umetnikiAmeriški moški

Umrl v starosti: 53 let

Sončni znak: Kozorog

Rojen v: Buffalo

Znani kot Izvleček slikarja

Družina: Zakonec / bivši-: Rita Ziprkowski sorojenci: Edward otroci: Anna Umrla 30. avgusta 1967 kraj smrti: New York City ZDA Država: New Yorkers Ustanovitelj / soustanovitelj: Klub umetnikov Več izobrazbe dejstev: Univerza Columbia, National Akademija za oblikovanje, Univerza likovnih umetnosti New York University