Ko govorimo o največjih umetnikih 20. stoletja, ne moremo zgrešiti imena Pabla Picassa! Picasso je bil eden najvidnejših umetnikov v dobi, rojeni genij, ki je z prodornim delom svet umetnosti prevzel svet. Neverjetno, ko so se otroci njegovih let ukvarjali z učenjem in igranjem rote, je Picasso svoj čas namenil risanju. Pri razpisnih sedmih letih je začel slikati in že do svojega 13. leta je njegov talent in spretnosti presegel očeta. Njegovi prvi veliki sliki sta "Prvo obhajilo" in "Znanost in dobrodelnost." S časom se je razvil v kiparstvo, oblikovanje keramike in scenografijo. Picasso je bil odgovoren za ustvarjanje "kubizma", ki je bil prvi korak k moderni umetnosti. Za razliko od svojih predhodnikov, kot so impresionisti in favisti, ki so uporabljali modele, da bi lahko ustvarili umetniška dela, je dosegel raven abstrakcije, ki je bila dovolj radikalna, da je prekinila klasično prevlado vsebine nad obliko. S svojim revolucionarnim delom Les Demoiselles d'Avignon je rodil sodobno umetnost 20. stoletja.
Otroštvo in zgodnje življenje
Pablo Picasso se je rodil 25. oktobra 1881 v Malagi v Španiji Don José Ruiz y Blasco in María Picasso y López. Oče je bil po poklicu slikar in umetnostni učitelj.
Medtem ko je v šoli Picassovo briljantnost kot slikar zasenčil svoje slabe akademske zapise. Vodil ga je oče, ki je po sposobnosti in talentu do 13. leta presegel svojega starega moškega.
Leta 1895 se je njegova družina preselila v Barcelono v Španiji. Ta poteza se mu je izkazala za koristno, saj je dobil priložnost za vpis na prestižno šolo likovnih umetnosti. Vendar so ga stroga pravila, ki so jih določila v šoli, zmotila. Začel je preskočevati tečaje, da se je sprehajal po ulicah Barcelone in skiciral vse, kar je opazil.
Leta 1897 se je preselil v Madrid, da bi obiskal Kraljevo akademijo v San Fernandu. Vendar so ga pravila in formalna navodila dražila do te mere, da je nehal obiskovati pouk.
Pomikal se je po madridskih stezah, opazoval in slikal tisto, kar je privlačilo njegovo vizijo. Obiskal je muzej Prado, da bi si ogledal slike znanih španskih slikarjev.
Ko se je leta 1899 vrnil v Barcelono, se je znašel kot del skupine umetnikov in intelektualcev, ki so sestavili v kavarni El Quatre Gats. V tem času se je oddaljil od klasičnih metod, da bi se prepustil avantgardni umetnosti.
Kariera
Ker je Pariz veljal za svetovno središče avantgardne umetnosti, je bilo naravno, da se je preselil v mesto. Ob zori novega stoletja se je preselil v Pariz, da bi bil v epicentru sveta umetnosti.
Odprl je umetniški studio v Parizu Montmartre. Kljub temu, da je bil najstnik, je imel tehniko, da se loti katerega koli sloga, in vpogled, da je spoznal pomen vsakega sloga.
Zgodovinarji so njegova dela ločili od različnih obdobij. Kot takšna so bila od leta 1901 do 1904 njegova dela uvrščena v kategorijo „Modro obdobje“. Tako kot že ime pove, so večino njegovih del iz tega obdobja zaznamovale mračne slike v odtenkih modre in modrikasto-zelene, le občasno so odtenki druge barve.
V obdobju je uporabljal različne tehnike, začenši od zamegljene tehnike do divizionizma in ekspresionizma. Predmet, ki ga je izbral, sega od revščine in izolacije do tesnobe in melanholije. Nekatere njegove znamenite slike iz tega obdobja vključujejo 'Modra golota', 'La Vie' in 'Stara kitara.'
Naslednje 'modro obdobje' je bilo obdobje 'rose', ki je trajalo od leta 1904 do 1906, v katerem je roza barva prevladovala pri večini njegovih del. Večina njegovih slik prikazuje ljudi, ki delajo v cirkusu, akrobate in harlekine. Poleg tega so njegova dela pokazala toplo razmerje, ki ga je delil s Fernande Olivierjem.
V nasprotju z modrim obdobjem so bile slike, ki so nastale med obdobjem rose, vesele in razburljive narave, v njih pa je viden optimizem in duh plovnosti. Ta slog je bil pretežno viden v njegovih prejšnjih delih iz let 1899 in 1900.
Leta 1907 je skupaj s prijateljem Georgesom Braquejem pripravil izjemno delo, ki ga doslej še nihče ni naslikal. "Les Demoiselles d'Avignon" je bil sestavljen iz ostrih geometrijskih oblik, na katerih je bilo pet prostitutk, odvitih in popačenih, z bleščečimi pikami modrega, zelenega in sivega. Delo je postalo predhodnica in navdih umetnostnega stila "kubizem".
Glavna tehnika kubističnih del je bila lomljenje in ponovna sestava predmetov v abstrahirani obliki, poudarjanje njihovih sestavljenih geometrijskih oblik in njihovo upodabljanje z več vidikov hkrati, da bi ustvarili učinek, ki je podoben kolaži, fizično kljubovalnemu.
Kubistični slog, ki ga je uporabil v svojih delih, je postal revolucionarno gibanje v svetu umetnosti. Nekatere njegove spominske slike tega obdobja vključujejo 'Tri ženske', 'Kruh in sadne jedi na mizi', 'Dekle z mandolino', 'Tihožitje s stolčkom Caning' in 'Card Player.'
Spreminjajoča se panorama sveta, ki je bila na stičišču 'prve svetovne vojne', je prinesla naslednjo spremembo v njegovi umetniški obliki. Iz abstraktne in izkrivljene oblike se je v svojih delih preusmeril k upodobitvi mračne resničnosti sveta.
Nekatera njegova neoklasična dela, ki prikazujejo njegovo vrnitev k realizmu med letoma 1918 in 1929, vključujejo: "Tri ženske ob izviru", "Dve ženski, ki tečeta na plaži", "Dirka" in "Pipe Pan".
Navdušen vernik eksperimentiranja in inovacij, se dolgo ni obtičal s klasicizmom in dohiteval novo filozofsko in kulturno noro, imenovano "nadrealizem".
Harlekin je nadomestil minotavra kot pogost motiv v njegovem delu in delih drugih slikarjev nadrealista. Njegovo najbolj izstopajoče in najbolj opazno delo v tem časovnem obdobju je bila 'Guernica'.
"Guernica" pomeni pričevanje o brutalnosti, nečloveškosti in začaranosti vojne. Naslikan leta 1937 po uničujočem letalskem napadu na baskovsko mesto Guernica ostaja največja protivojna slika vseh časov. Ima črne, bele in sive odtenke in ponazarja več človeško podobnih figur v različnih bolečinah in grozih.
Ob koncu druge svetovne vojne se je usmeril v politiko. Pridružil se je 'francoski komunistični stranki' in se udeležil 'svetovnega kongresa intelektualcev v obrambi miru' na Poljskem. Vendar so kritični komentarji, ki jih je pritegnil njegov slikar Stalin, zmanjšali njegovo zanimanje za politiko, čeprav je ostal zvest član "Komunistične partije".
Nagrade in dosežki
Dvakrat je bil podeljen z „Mednarodno Leninovo nagrado za mir“, najprej leta 1950 in nato leta 1961.
Osebno življenje in zapuščina
Strasten ženski, imel je številne odnose z dekleti, ljubicami, muzami in prostitutkami.
Bil je dvakrat poročen. Leta 1918 se je poročil z balerino Olgo Khokhlovo. Par, ki sta bila s sinom blagoslovljena, sta se razšla na poti leta 1927. Vendar se zakonito razvezala in zakonska zveza se je končala šele leta 1955 po Hhoklovi smrti.
Medtem ko je bil poročen s Khokhlovo, je bil v romantični zvezi z Marie-Therese Walter. Iz zveze je rodil hčerko.
Z Jacqueline Roque se je poročil leta 1961, v starosti 80. Z njo je imel dva otroka.
Zadnji je zadihal 8. aprila 1973 v Mouginsu v Franciji. Njegovi posmrtni ostanki so bili pozneje posredovani v dvorcu Vauvenargues blizu Aix-en-Provence.
Malenkosti
"Piz, Piz" so bile prve besede, ki jih je izgovoril ta ikonični umetnik 20. stoletja. "Piz, Piz" je bil njegov otroški poskus besede "lapiz", španske besede za svinčnik.
Hitra dejstva
Rojstni dan 25. oktober 1881
Državljanstvo Španski
Znano: Citati Pabla PicassoHispanski moški
Umrl v starosti: 91
Sončni znak: Škorpijon
Znan tudi kot: Pablo Ruiz Picasso
Rojena država: Španija
Rojen v: Málaga, Španija
Znani kot Slikar
Družina: zakonca / Ex-: Jacqueline Roque (m. 1961–1973), Olga Khokhlova (m. 1918; d. 1955) oče: Don José Ruiz y Blasco mati: María Picasso y López otroci: Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier -Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso Partner: Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter Umrla: 8. aprila 1973 kraj smrti: Mougins Bolezni in invalidi: Disleksija Več nagrad za dejstva: 1950 - Stalinova nagrada za mir 1962 - Lenin Nagrada za mir
