Pokliči ga virtuoz ali pionir popularne glasbe, Louis Moreau Gottschalk je verjetno prvi in zadnji paneameriški skladatelj, ki je hodil po zemlji. V razmeroma kratkem življenju, ki so ga prekinile bolezni in smrt, je dosegel, kar bi drugi dosegli v 60 ali 70 letih. Oseba, ki se je vedno ponovila, da so jo imenovali Američanka, je Gottschalk v Evropi dosegla takšno priznanje, kakršnega do tedaj ni dosegel noben drug Američan. Gromoglasni aplavzi in občudovanja, ki so sledila njegovi glasbi, še nikoli niso bili deležni nobenega Američana. Kar naredi podvige in dosežke še bolj neverjetne je, da jih je prejel v starosti komaj 21. let, čeprav so kontroverze odigrale svojo vlogo, Gottschalk svoje glasbe ni omejil na Ameriko. Obsežno je potoval po vseh južnoameriških državah in na karibskih otokih, vključujoč vse, kar je prišlo po njegovi poti - naj gre za kritične presoje, lokalne vplive ali glasbene tradicije. Neupravičeno je vplival na glasbo v New Orleansu in posledično prispeval k jazzu in njegovemu nastanku.
Louis Moreau Gottschalk, zgodnje življenje in otroštvo
Gottschalk se je rodil judovskemu poslovnežu iz Londona in kreolski materi 8. maja 1928 v New Orleansu. Imel je šest bratov in sester, pet od njih sta bila njegova polbrata - otroci, ki so se njegovemu očetu rodili iz mulattove ljubice. Že kot otrok je Gottschalk izkazal izjemen talent v klavirju. To je zelo navdušilo njegove starše in najeli so učitelja po imenu Letellier, da bi zagotovil osnovo za zgodnje študije tega glasbenika, ki se ukvarja z glasbo. Violino se je začel učiti pri šestih letih od gospoda Elyja. Pri 8 letih je Gottschalk prvič nastopil v javnosti, da bi pomagal pianistu Miolauu, ki je padel v težke čase. Ker je koncert postal velik uspeh, se je Miolau skupaj z nekaterimi kolegi odpravil v Gottschalkov dom, da bi čestital mlademu uspehu. Leta 1840 je imel prvi javni nastop v hotelu St. Charles v New Orleansu, ki je bil tudi v veliki meri uspešen. Maja 1842 se je Louis odpravil v Pariz, da bi obiskal zasebno šolo, ki jo je vodil gospod Dussart, saj je njegov oče menil, da je za izpolnitev sinovih glasbenih ambicij ključno klasično usposabljanje. Čeprav je pariški konservatorij sprva zavrnil njegovo prošnjo, je Gottschalk postopoma dosegel dostop do glasbenega objekta prek družinskih prijateljev. Tam je spoznal svoje kolege Charlesa Halleja, Camille Marie Stamaty, Friedricha Kalkbrennerja in Felixa Mendelssohna. Gottschalk je Pariz zapeljal z nevihto, ko je debitiral leta 1845. Osebnosti, kot je Frederic Chopin, so mu napovedovale odlično prihodnost, Hector Berlioz pa je govoril o njegovi "izjemni milosti, briljantni izvirnosti, očarljivi preprostosti in gromozanskem energiju". Kariero je začel kot izvajalec v pariških zasebnih salonih, njegov napredek na javnih odrih v mestu pa je bil neizmeren. Tam so ga cenili kot enakovrednega enemu najboljših pianistov svojega časa. Z ustvarjanjem slovesa kot virtuoza prve stopnje je veliko gostoval v Franciji, Švici in Španiji. Potem ko je v Evropi preživel skoraj enajst let, se je leta 1853 vrnil v ZDA.
Kariera
Po vrnitvi v ZDA je Gottschalk pričakoval, da bo postal popoln umetnik. Njegov prvenec v ZDA je bil dobro sprejet tam, kjer so ga primerjali z Beethovenom. Vendar je v manj kot letu dni njegov svet šel na glavo. Oče je umrl, za sabo je pustil precejšen dolg, skupaj s šestimi brati in bratoma ter materjo, ki so jo morali preživljati. Ta duševni stres je poslabšal kakovost njegovih del. Prisiljen je bil pisati potbolerje, svežina in impulz njegovih del pa sta zmotila, ko je začel vsak dan dajati koncerte.Večina koncertov je potekala z neskončnim potovanjem po vsej državi, kar je komajda zaslužilo njegovo znanje. Kmalu je ugotovil, da njegovi koncerti komajda pritegnejo vsako občinstvo in so postali odprta tarča nekaterih ameriških kritikov, ki so njegove skladbe odkrito ciljali. Preprosto povedano, nekateri ameriški kritiki so menili, da je čas, da se ameriška kulturna identiteta osvobodi evropskega vpliva, medtem ko so drugi temeljili na dosežkih evropskih skladateljev, zlasti nemške šole. Ko je Gottschalk svoje programe konstruiral predvsem iz lastnih skladb, je nehote postal testni primer za polemiko. Podporniki Gottschalka pa so mu pripisovali, da je bil v nekaterih njegovih skladbah edinstven ameriški skladatelj s svojim Louisiana Creole, ki ga je trajno žigosala kot Američana. Njegova glasba se po njegovih nasprotovanjih ni ujemala z njihovim evropskim idealom in je njegovo nepripravljenost, da bi klasiko upodobil, odklonil. Čustveni stres, ki ga je bil v tem času deležen kariere in osebnega življenja, je bil tako močan, da je vplival na njegovo zdravje in duševno vzdržljivost. Zaradi tega se je sčasoma umaknil s koncertnih odrov. Da bi zadovoljil vse večje povpraševanje po glasbi, je sestavil salonske skladbe. Vendar je čas Gottschalku omogočil, da si je opomogel od teh težav in njegov ugled izvajalca se je povečal do te mere, da se je do leta 1860 uveljavil kot priznani pianist v Novem svetu. Uspeh je bil predvsem rezultat njegovega napornega dela in obsežne turneje. Naenkrat je leta 1862 v samo štirih mesecih in pol opravil kar 85 koncertov (vsi na različnih lokacijah). Nekatera njegova dela pa so bila kritizirana kot trivialna in brez pomena. Med njegovimi deli sta najbolj priljubljena klavirska dela, 'Last Hope' in 'Pasquinade'. Napisal je tudi številne skladbe za klavir, med katerimi so številne salonske skladbe in različice, kot so "Le Bananier", "Souvenir de Porto Rico", "Bamboula", "Umirajoči pesnik" in "Banjo".
Kasnejše faze
Čeprav je bil po rodu iz New Orleansa, je bil Gottschalk med ameriško državljansko vojno goreč podpornik Unije. Nikoli se ni obotavljal predstaviti kot New Orleans, čeprav je obiskal svoje rodno mesto, občasno na koncertih. Vendar pa se je njegovo življenje močno spremenilo, ko ga je pri ženskem semenišču v Oaklandu v Kaliforniji doletel škandal s študentko. Tako je bil Gottschalk prisiljen zapustiti ZDA na turnejo, ki je postala njegova zadnja in morda tudi najuspešnejša. Skoraj 6 let je veliko potoval po državah, kot je Kuba, čemur so sledila potovanja po Srednji in Južni Ameriki. Njegovi koncerti so bili izjemno uspešni po vsej Južni Ameriki. Včasih je to potekalo v obliki pošastnih koncertov, v katerih sodeluje do 650 nastopajočih. Nikoli se ni vrnil v ZDA. Koncerti Gottschalka so navdihnili fenomenalno navdušenje. Organiziral je tudi ogromno festivalov, na katerih je na tisoče glasbenikov, ki so bili deležni burnih ovacij javnosti. Med največjim festivalom v Rio de Janeiru v Braziliji 24. novembra 1869 je njegov "Marche Triomphale" med množico vzbudil ogromno navdušenje. Dolgo po Malariji je bilo njegovo zdravstveno stanje že šibko. Kmalu po tem, ko je dokončal svojo romantično mojstrovino 'Morte' (v nadaljevanju: 'ona je mrtva'), in preden je lahko končal naslednji koncert, je propadel.
Smrt
Gottschalk si ni nikoli opomogel od tega propada, saj je tri tedne pozneje, 18. decembra 1869, umrl pri starosti 40 let, v svojem hotelu v Tijuci v Rio de Janeiru v Braziliji. Njegovi posmrtni ostanki so pokopani na pokopališču Green-Wood v Brooklynu v New Yorku v ZDA.
Deluje
Gottschalk je napisal nešteto del za klavir in orkester. Nekatera njegova priljubljena dela so:
Pasquinade
Umirajoči pesnik
Zadnje upanje
Le Bananier
Spominki Porto Rico
Bamboula
Banjo
Zapuščina
Louis Moreau Gottschalk je za seboj pustil veliko zapuščino, ki je prej ni dosegel noben ameriški skladatelj. Prvič so Američani dobili svojega skladatelja, na katerega je celotna Evropa požela pohvale. Bil je prvi in zadnji vseameriški umetnik, katerega vpliv na Jazz glasbo in njen izvor ostaja edinstven.
Hitra dejstva
Rojstni dan 8. maj 1829
Državljanstvo Ameriški
Znani: ameriški glasbeniki MenLouisiana
Umrl v starosti: 40
Sončni znak: Bik
Rojen v: New Orleansu
Znani kot Skladatelj
