Louis Anquetin je veljal za najbolj perspektivnega umetnika 19. stoletja in je imel velik vpliv na druge umetnike svojega časa in kasnejših generacij. V Parizu je bil del skupine umetnikov, ki je vključevala stalwarts kot Vincent van Gough, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Emile Bernard in George Seurat. Na njegovo zgodnje delo je močno vplival "impresionizem", vendar je pozneje skupaj z Bernardom razvil nov način slikanja, imenovan "Cloisonnisme", ki mu je hitro pridobil sloves inovatorja na pariški umetniški sceni. Anquetin se nikoli ni držal v stilu in skozi celotno kariero je eksperimentiral z različnimi slogi. Deloma je to lahko posledica njegove inovativne narave in nemirnega duha. V poznejšem življenju je bil v veliki meri zunaj umetniške scene, po smrti pa je bil skoraj pozabljen.Toda v zadnjih letih so njegova dela zanimala vstajo, zlasti njegove slike skrivnostnih žensk noči, ki jih je delal, ko je bil v Rimu. Več o tem briljantnem umetniku lahko veste v spodnji biografiji.
Otroštvo in zgodnje življenje Louisa Anquetina
Louis Anquetin se je rodil v Etrepagnyju, občini v departmaju Eure, 26. januarja 1861. Bil je edini sin Georgea Anquetina, bogatega mesarja in Rose-Felicite Chauvet. Kot edini otrok uspešne družine ga je veliko razvajalo. Starši so ga spodbujali, naj se je lotil risanja in on je hitro očaral nad njim. Leta 1872 so ga pri 11 letih vpisali v Lycee Pierre Corneille v Rouenu, iz katerega je diplomiral leta 1880. V šoli se je sporočil z Edouardom Dujardinom, ki je pozneje postal priznani pesnik. Nato je s 6thKonjiški polk Dragoon v Chartresu. Po vrnitvi iz službe se je odločil, da bo nadaljeval kariero umetnika in tako po prepričevanju staršev odšel v Pariz leta 1882. Tam se je pridružil studiu Leona Bonnata, kjer se je srečal in se sprijaznil s Henrijem de Toulouse-Lautrec. Naslednje leto, ko je bil Laon imenovan za profesorja na Akademiji za umetnost, sta se Louis Anquetin in Henri pridružila delavnici slikarja Fernanda Cormona. Bil je zelo obetaven študent in Cormon je menil, da je njegov naslednik. Njegova kariera umetnika se je začela pod senco legendarnega avantgardnega slikarja Vincenta Van Gough in kmalu sta oba postala dobra prijatelja. Leta 1884 je delal v delavnici skupaj z Emilom Bernardom, ki je imel takrat komaj 16 let. Louis Anquetin je »impresionizem« odkril, ko je leta 1885 spoznal Clauda Moneta. Ta slog mu je omogočil, da je razjasnil svoj slikarski razpon. Kasneje pa si je skupaj s prijatelji prizadeval preseči „impresionizem“ in ustvariti moderen slog. Mlada skupina Cormon se je pogosto uporabljala kot modele, kar je razvidno iz risbe, ki jo je Anquetin leta 1886 posnel Toulouse-Lautrec, kot tudi v pastelni študiji Bernarda leta 1887. Prav tako je Toulouse-Lautrec leta 1886 skiciral tudi Anquetin, olje skica Bernarda leta 1885 in pisana črta Van Gough leta 1887. Aprila 1886 je Emile Bernard zapustil delavnico in Van Gough se je pridružil oktobra. V tem času je razstavil nekaj svojih del v Café du Tambourin skupaj z Bernardom in Lautrecom. Van Gough je razstavil tudi Louisove slike v Grand Café Bouillon skupaj z njegovimi in njegovimi deli. Tu se je leta 1886 srečal s postimpresionističnim slikarjem Georgesom Seuratom in bil uveden v »divizionizem«. Z Emilom Bernardom Louis začne slikati v divizionističnem slogu. Kasneje je sprejel nov slog, imenovan „kliosonnizem“, ki ga je deloma navdihnil japonski odtis na lesne bloke in vitraže. Izraz je skoval umetniški kritik Edouard Dujardin, potem ko je njihovo delo leta 1888 videl v recenziji. Novi slog je nastal tudi iz japonskih odtisov Van Gough. Glavna značilnost tega sloga je uporaba močnih črnih obrisov kontur in ravnih barvnih območij. Dve njegovi deli, naslikani v tem slogu, imenovani "Avenue de Clichy: Five O" ura "in" Le Faucher ", naj bi bili navdih za znana dela Van Ghova" Kavarna terasa ponoči "oziroma" Les Moissons ". Drugo delo »V cirkusu« (1887) je vplivalo na Toulouse-Lautrecovo »V cirkusu Fernando« (1888). Vplival je tudi na druge legendarne umetnike, kot sta Gauguin in Picasso. "La Dame a La Robe Rouge" (1891) Paula Gauguina je bil navdihnjen iz Anquetinovega "La Dame en Rouge" (1890) in portreta Pabla Picassa Gertrude Stein, ki je 13 let pozneje nastal z Anquetinovo "Madeline" (1892). Novi slog mu je prinesel tako slavo kot priznanje. Leta 1889 je sodeloval na veliki razstavi na pariški razstavi z drugimi slikarji, kot so Paul Gauguin, Leon Faucher, Daniel George, Emile Bernard, Louis Roy, Charles Laval in Charles Filiger. Razstavljal je tudi na Les XX v Bruslju. Za svoje delo ga je zelo pohvalil likovni kritik Felix Feneon. Istega leta je svoj studio preusmeril iz Montmartra v bolj modno Rue de Rome in ponoči začel slikati skrivnostne ženske, najboljši primer je slika "Ženska na Elizejskih poljanah po noči". Leta 1891 je imel na Salonu des Independents večjo razstavo desetih svojih najboljših del. Kritike so zelo pohvalele vse slike, zlasti "Žena na Elizejskih poljanah po noči", ki je bila tudi razstavljena.
Klasično obdobje
Leta 1894 se je Louis Anquetin skupaj s Toulouse-Lautrec in Josephom Albertom odpravil na potovanje po Belgiji in na Nizozemsko. Tam je videl dela preteklih mojstrov, kot so Peter Paul Reubens, Rembrandt van Rijn in Franz Hals in na njih je zelo vplival. Opazil je, da so slike mojstrov tekoče in briljantne, medtem ko so njegova lastna dela izgledala neprozorno in naporno. Dolgo se je pogovarjal o tehniki s Pierre-Auguste Renoirjem in oba sta se strinjala, da v njihovih materialih nekaj primanjkuje. Tako so njegova naslednja dela postala bolj klasična. Do takrat je večina njegovih sodobnikov že prešla na pastel, saj je oljno slikarstvo ocenila kot dolgočasno. Anquetin je mislil drugače. Verjel je, da je slikanje z oljem njihova skupna dediščina, in svojim kolegom očital, da nimajo potrebnega razumevanja, potrebnega za olja. Po njegovem mnenju je šlo za pomanjkanje, ne nadarjenosti med njegovimi kolegi, temveč za znanje tehnik oljnega slikanja in sposobnost risanja s študijem anatomije. Torej je v tem obdobju naredil popoln preobrat v svoji karieri z zavrnitvijo moderne umetnosti in prehodom k klasicizmu. Drugi slikarji in umetnostni kritiki so ga zavrnili in ostal je prijatelj le s Toulouse-Lautrecom. Od leta 1894 do 1896 je študiral anatomijo v laboratoriju profesorja Arrouxa v Clamartu, saj je verjel, da veliki mojstri odlično poznajo anatomijo, kar jim daje svobodo slikanja figur brez potrebe po kakršnih koli modelih. Začel je tudi eksperimentirati z oljnimi tehnikami, s čimer je skušal ugotoviti metode starih mojstrov. Preselil se je v Bourron-Marlotte, kjer se je spoprijateljil z Elemisom Biurgesom, Paulom Fortom, Stuartom Merrillom, Elemisom Bourgesom in Armand Pointom. Leta 1901 je njegov nekdanji učitelj Fernand Cormon dobil nalogo za poslikavo stenov v hotelu de ville de Tours in povabil Louisa, da na severni steni hotela ustvari štiri plošče, ki predstavljajo Balzaca, Descartesa, Rabelaisa in Alfreda de Vignyja. Vendar so ta dela leta 1907 nadomestili s slikami Francoisa Schommerja. Osebno življenje in smrt
Leta 1906, ko je bil star približno 45 let, se je Louis poročil z Berthe Coquinot, ki je bila vdova častnika. Po poroki se je par naselil v Vine Streetu, v veličastni hiši, ki jo je zasnoval Charles Blanche. V tem času je začel učiti tehnike slikanja tudi številnim učencem. Predaval je tudi na Ljudski univerzi in leta 1914 organiziral mesečne razprave v restavraciji La Perouse. V tem času je skupaj s kemikom Marcom Havelom pri svojem raziskovanju različnih lakov in slikarskih tehnik vodil dva svoja študenta, Jacquesa Marogerja in Camillea Versinija. Njegova knjiga "Rubens" je izšla leta 1924. Louis je umrl avgusta 1932. Do tega trenutka je bil že skoraj pozabljen. Nekaj mesecev pred smrtjo ga je srečal njegov prijatelj Emile Bernard in ustvaril njegov portret, ki je bil podpisan "Louis Anquetin, znak mojega najglobljega občudovanja".
Hitra dejstva
Rojstni dan 26. januar 1861
Državljanstvo Francosko
Znani: UmetnikiFrancoski moški
Umrl v starosti: 71 let
Sončni znak: Vodnar
Rojen v: Étrépagny
Znani kot Slikar
