Roy Fox Lichtenstein je bil pop umetnik iz Amerike, katerega dela v slogu stripov prikazujejo plitkost kulture, ki je prevladovala v sodobnem ameriškem življenju. S svetlimi, glasnimi barvami in tehnikami, tesno povezanimi s tiskarsko industrijo, je paradoksalno integriral množično proizvedena čustva skozi potrošništvo v izvrstne reference na umetnostno zgodovino in znana dela umetnikov iz preteklih stoletij, ki prikazujejo frivolnost današnje dobe v ostrem nasprotju ozadje prefinjenih umetniških kontekstov. Lichtenstein je eno najbolj priznanih imen v pop umetnosti, saj je njegovo delo imelo čudno mešanico sardonskega smisla za humor in skrbno tehniko. V svoji ustvarjalni poti so ga navdihnili umetniki, kot so Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick. Nekaj let je na univerzi Rutgers poučeval umetnost, potem ko je na univerzi Ohio končal magisterij iz likovne umetnosti. Imel je kratko zgodovino dela med risarjem v vojski med drugo svetovno vojno, izkušnjo, ki jo je pogosto vključeval v svoje umetniške upodobitve. Neumorno je delal, ustvarjal mojstrovine revolucionarnih slik in skulptur, včasih celo 10 ur delal v svojem ateljeju, vendar je menil, da njegovi ustvarjalni izdelki niso dovolj pomembni za svet umetnosti.
Otroštvo in zgodnje življenje
Roy Lichtenstein se je rodil 27. oktobra 1923 v New Yorku Miltonu Lichtensteinu in Beatrice Werner Lichtenstein. Njegov oče je bil uspešen razvijalec nepremičnin. Odraščal je na zgornji zahodni strani zaradi bogatega porekla.
Obiskal je newyorško šolo za dečke Franklin in tam končal srednješolsko izobraževanje. V tem času se je vse bolj začel zanimati za umetnost, oblikovanje in glasbo, predvsem za jazz.
Medtem ko je v šoli poučeval na Art Students League, se je leta 1940 šolal pri ameriškem slikarju realista Reginaldu Marshu. Vpisal se je na državno univerzo Ohio, vendar je študij prekinila druga svetovna vojna.
Kariera
Lichtenstein je pustil priložnost za študij tečajev in diplomiral iz likovne umetnosti, da bi služil svoji državi v drugi svetovni vojni leta 1943. Izučil se je v programih za jezike, inženirstvo in pilotsko usposabljanje, vendar je služil kot redar in risar.
Leta 1946 se je vrnil k študiju v Ohiu pod nadzorom enega od svojih učiteljev, Hoyta L. Shermana. Kmalu je diplomiral iz likovne umetnosti in postal umetniški inštruktor na univerzi.
Prvo samostojno razstavo je imel v galeriji Carlebach v New Yorku leta 1951. Počasi je pridobival na priljubljenosti v krogu in se istega leta preselil v Cleveland, kjer se je lotil različnih delovnih mest, kot je delal kot risar.
Leta 1958 je Lichtenstein začel poučevati na Državni univerzi v New Yorku v Oswego, potem ko je nihal med kubizmom in ekspresionizmom in končno sprejel slog Abstraktni ekspresionizem. Začel je združevati risane like, kot je Mickey Mouse, v svojo abstraktno umetnost.
Potem ko je v letih 1961–1964 prevzel vlogo učitelja na univerzi Rutgers, je Lichtenstein bogato poslikal pop slike, vanjo vtisnil risane like in gospodinjske predmete. V tem obdobju je bilo naslikano tudi njegovo prvo obsežno delo 'Look Mickey'.
V tem času je v svoji galeriji v New Yorku Leo Castelli, italijansko-ameriški trgovec z umetninami, razstavil Lichtensteinovo delo. Lichtenstein je imel svojo prvo samostojno razstavo v galeriji Castelli, med katero je bila celotna zbirka prodana, še preden se je razstava odprla.
Okoli leta 1963 je odstopil z mesta na univerzi Rutgers, da bi se bolj osredotočil na svoje slike. V tem času je nastala "Drowning Girl", ki je najbolj znano delo Lichtensteina. Zdaj je razstavljena v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.
V tem času je naslikal "Whaam!", Ki je bil prikazan v Londonu Tate Modern. Zdaj je Lichtenstein znan po vsem svetu po čudoviti adaptaciji likov stripov in zgodb na svoje slike.
Okrog 1964-1965 je začel eksperimentirati z umetnostjo in se preizkusil v kiparstvu, da bi izrazil abstraktno ustvarjalnost, ki jo je poskušal nanesti na svojih slikah. V tem času sta bila ustvarjena "Head of Girl" in "Head with Red Shadow".
Lichtenstein je opustil svoj stripovski slog slikanja in začel svojo serijo 'Modern Paintings' leta 1966. Na to temo je ustvaril več kot 60 slik, pri čemer je uporabil svoje značilne Ben-Day-jeve pike in geometrijske oblike in črte.
Leta 1969 je ustvaril "Sestava in Leda in labod" po naročilu spalnice apartmaja Gunter Sachs Pop Art v hotelu Palace v St. Moritzu. Sachs je bil nemški fotograf, avtor, industrialec in navdušen zbiratelj umetnosti.
Leta 1970 ga je muzej umetnosti v okrožju Los Angeles imenoval za snemanje filma in skupaj z Universal Film Studios Lichtenstein je posnel film "Tri pokrajine". To je bilo njegovo edino umetniško sodelovanje z medijem.
Po tem se je preselil v Southampton, Long Island, in tam živel osamljeno. Nadaljeval je s svojim prejšnjim slogom slikanja in začel s serijo slik "Ogledala". Začel je tudi eksperimentirati s temo prilog.
Leta 1978 je nanj vplival nemški ekspresionistični tisk in ilustrirane knjige ter ustvaril dela, kot so: 'Pow Wow (1979)', 'Amerind Landscape (1979)', 'Belo drevo (1980)', 'Dr. Waldmann (1980) “,„ Amerind Figure (1981) “
V poznih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, sredi osemdesetih let, je Lichtenstein naročil delo na javnih mestih, za katera je pridobil veliko priljubljenosti, kot so: 'Žarnica (1978)', 'Mermaid (1979)', 'Krtače v letu (1984)' , in "Freska z modro krtačo (1984-85)".
Od osemdesetih do devetdesetih let prejšnjega stoletja je delal na slikah, kipih in risbah 'Mrtvega življenja', ki so vsebovale najbolj tradicionalne motive in teme, kot so sadje, cvetje in vaze. Ustvaril je tudi serijo 'Razmišljanje' z motivi iz prejšnjega dela.
V devetdesetih letih se je zgledoval po enobarvnih odtisih slavnega francoskega umetnika Edgarja Degasa, ki ga je srečal v Metropolitanskem muzeju umetnosti. V tem času je ustvaril "Krajine v kitajskem slogu".
Večja dela
V začetku šestdesetih let prejšnjega stoletja je Lichtenstein ustvaril dela, kot so 'Look Mickey (1961)', 'Whaam! (1963) "in" Utopitev dekleta (1963) ", zaradi česar je postal mednarodni pojav. To je bil čas, ko je eksperimentiral z vključevanjem risanih likov v svoje abstraktne slike.
Nagrade in dosežki
V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je bil Lichtenstein po vsem svetu priznan zaradi revolucije, ki jo je vnesel v svet abstraktne umetnosti. Dobil je nagrade za umetniško umetnost v slikarstvu Univerze Brandeis (1991), Kjotsko nagrado, Japonska (1995)
Osebno življenje in zapuščina
Bil je poročen z Isabel Wilson iz let 1949-58. Oba sta imela dva sinova skupaj, David Hoyt Lichtenstein, ki je zdaj tekstopisec, in Mitchell Lichtenstein, ki je znan igralec, pisatelj, producent in režiser.
Lichtenstein je bil od leta 1968 do smrti poročen z drugo ženo, Dorothy Herzka, in par je živel v hiši blizu plaže v Southamptonu v New Yorku. Umrl je za pljučnico leta 1997 v New York University Medical Center.
Malenkosti
Govori se, da Lichtenstein nikoli ni pripisal nobenega umetnika, ki ga je vključil v svoje delo ali na katerega je vplival.
Hitra dejstva
Rojstni dan 27. oktober 1923
Državljanstvo Ameriški
Umrl v starosti: 73 let
Sončni znak: Škorpijon
Rojen v: Manhattan, New York, ZDA
Znani kot Slikar, kipar
Družina: Zakonec / Ex-: Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965) oče: Milton mati: Beatrice (Werner) otroci: David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Umrl: 29. septembra 1997 kraj smrti: Manhattan, New York, ameriška zvezna država: New Yorkers Več izobrazbe o dejstvih: New York's Franklin School for Boys, Ohio State University nagrade: 1977 - Skowheganova medalja za slikarstvo Skowhegan School 1979 - American Academy of Art and Letters 1989 - American Academy 1991 - Creative Arts Nagrada za slikarstvo 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Kjotska nagrada 1995 - nacionalna medalja za umetnost
