Max Ernst je bil znan nemški slikar, kipar in grafik. Bil je vodilni zagovornik nadrealizma in je propagiral iracionalnost v umetnosti. Kot otrok je nanj močno vplival oče, ki je bil ljubiteljski slikar in tudi strog disciplinar. Medtem ko je njegova strogost v Maxu zavladala nagnjenost k uporu, ga je tudi vpeljal v svet umetnosti in ga navdihnil, da je slikarstvo prevzel kot poklic. Na žalost je bilo njegovo življenje umetnika prekinjeno z začetkom prve svetovne vojne. Max je bil poslan na boj tako na zahodni kot vzhodni fronti. Da v izkušnji ni užival, je razvidno iz njegove avtobiografije. Ko je bil Ernst oproščen vojaške dolžnosti, se je ponovno slikal in kmalu spremenil v dadaizem. Pozneje se je prikoval v Francijo s ponarejenimi dokumenti in začel eksperimentirati z različnimi umetniškimi načini. Nato je izbruhnila druga svetovna vojna. Najprej so ga aretirali, a so mu pozneje dovolili potovanje v ZDA. Vendar nikoli ni nehal slikati. To je bilo njegovo življenje.
Otroštvo in zgodnje življenje
Max Ernst se je rodil 2. aprila 1891 v Brühlu blizu Kölna v Nemčiji Filipu in Luise Ernestu. Par je imel devet otrok od tega, Max se je rodil tretji.
Philip Ernst, ki je naglušen, si je zaslužil za življenje s poučevanjem gluhih. Hkrati je bil ljubiteljski slikar in je veliko časa preživljal s skiciranjem in slikanjem. Max je dobil navdih za slikanje od očeta.
Leta 1909 se je Max vpisal na univerzo v Bonnu. Tu je preučeval raznoliko temo, kot so filozofija, psihologija, psihiatrija, literatura in umetnostna zgodovina. Od zdaj naprej se je tudi resno lotil slikanja in skiciranja.
Kot študent psihiatrije je Max pogosto obiskal duševni azil. Tamkajšnji zaporniki so očarali umetnika v njem. Zadovoljstvo je našel tudi v obisku gradu v Brühlu in izdelavi skic na njegovem vrtu. Vendar je bil do zdaj všeč, da je bil njegov oče ljubiteljski umetnik in je risal samo v užitek.
Stvari so se začele spreminjati leta 1911, ko se je Max spoprijateljil z avgustom Mackeom in nanj vplival, se je pridružil Die Rheinischen Expressionisten, umetniški skupini, ki jo je ustanovil Macke. Max je kmalu spremenil srce in se odločil postati profesionalni umetnik.
Obisk razstave Sonderbunda, ki je bila leta 1912 v Kölnu, je bil še en pomemben mejnik v življenju Maksa Ernsta. Tu je naletel na dela velikih umetnikov, kot so Pablo Picasso, Vincent van Gogh in Paul Gauguin. Njihova dela so globoko vplivala na njegov pristop do umetnosti.
Max Ernst je od leta 1912 svoja dela začel razstavljati na različnih razstavah in se spoprijatel z mnogimi znanimi umetniki, kot so Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay in Hans Arp. Vendar pa je bilo njegovo življenje prekinjeno, ko je sredi leta 1914 izbruhnila svetovna vojna. Njegov je bil zasnovan in poslan v boj.
Kariera
Max se je vrnil v Köln, potem ko so ga demobilizirali leta 1918. Leta 1919 je odšel v München in obiskal Paula Kleea. Pod njim je preučeval slike Giorgia de Chirica, ki je ustanovil umetniško gibanje scuola metafisica in je močno vplival na nadrealizem.
To je tudi leto, ko se je Max Ernst lotil nihilističnega umetniškega gibanja z imenom Dada in ustvaril svoj prvi kolaž. Skupaj z Johannesom Theodorjem Baargeldom je v Kölnu ustanovil tudi skupino Dada. Hans Arp, ki je do zdaj postal tesen prijatelj, se je pridružil tudi skupini.
Ernst je v letih 1919 in 1920 objavil številne revije, od katerih nobena ni preživela dolgo. Poleg tega je organiziral tudi številne razstave Dada. Njegova fotomontaža "Tu vse še vedno plava" je nastala leta 1920.
Ernst je leta 1921 spoznal francoskega pesnika Andréja Bretona in Paula Éluarda. Ernst in Éluard sta postala doživljenjska prijatelja. Istega leta je Éluard kupil Ernstove slike in kolaže za ponazoritev njegove pesniške knjige Répétitions.
Kasneje leta 1922 sta dva prijatelja sodelovala pri izdaji knjige pesmi in kolažev z naslovom "Les malheurs des immortels". Po mnenju številnih kritikov gre za enega najboljših primerov avtentičnega sodelovanja nadrealističnih del. Pozneje je sodeloval tudi z Andréjem Bretonom.
To je bilo tudi leto, ko se je Ernst preselil v Francijo, za seboj pa pustil ženo in sina. Ker ni mogel dobiti veljavnih papirjev, je moral uporabiti ponarejene dokumente.
Za podporo v Parizu se je Ernst lotil številnih nenavadnih opravkov in hkrati nadaljeval s slikanjem. Leta 1923 je imel svojo prvo razstavo v Parizu na Salonu des Indépendants. Kasneje se je odpravil na pot v jugovzhodno Azijo in se leta 1924 vrnil v Pariz.
Leta 1924 je ustanovil skupino Nadrealisti. Sestavljali so jo tako slikarji kot pisatelji, katerih dela so se razvila iz nezavednega stanja duha. To je bilo tudi leto, ko se je Ernst začel slikati s polnim delom.
Leta 1925 je Ernst ustanovil studio pri 22, rue Tourlaque. Nekdaj je razvil novo tehniko, imenovano frottage. Raziskoval je tudi druge nadrealistične tehnike, kot je dekalkomanija.
Leta 1926 je skupaj s španskim slikarjem Joanom Mirójem ustvaril novo tehniko, imenovano zahvalnost. To je bilo tudi leto, ko je naslikal "Devico je obsodil dojenčka Jezusa pred tremi pričami: Andréjem Bretonom, Palom Éluardom in slikarjem". Ustvarilo je veliko polemiko.
Leta 1929 se je Ernst vrnil v kolaže in ustvaril kolažni roman z naslovom "Ženska s 100 glavami". To je bil roman brez besed, ki je nastal z zbiranjem ilustracij iz bralnih gradiv 19. in 20. stoletja. Kasneje leta 1930 je objavil še en kolažni roman "Little Girl Dreams of the Veil".
Hkrati se je Ernst čedalje bolj začel zanimati za ptice in se začel predstavljati v obliki ptice, krstil je "Loplop". Pravzaprav je bil Loplop njegov alter ego in pojavil se je na mnogih njegovih slikah, zlasti v naslednjem kolažnem romanu z naslovom Une semaine de bonté, ki je izšel leta 1934.
To je bilo tudi leto, ko je začel eksperimentirati s kiparstvom. Tako kot na slikah je tudi Ernst improviziral medije za ustvarjanje veličastnih umetniških predmetov. Na primer, njegov Ojdip II je bil ustvarjen iz lesenih posod, ki so bili med seboj nevarno uravnoteženi.
Ko se je leta 1939 začela druga svetovna vojna, je bil Ernst razglašen za nezaželenega tujca in interniran na Camp des Milles. Na srečo je na intervencijo prijateljev prišel v nekaj tednih. Ko je Nemčija zasedla Francijo, je Ernsta aretirala nemška tajna policija Gestapo.
Vendar mu je s pomočjo prijateljev nekako uspelo priti do ZDA. Tu je nadaljeval s svojimi umetniškimi deli in pripomogel k razvoju abstraktnega ekspresionizma, likovne oblike, ki temelji na nadrealizmu. Da je nanj vplivala tudi afriška umetnost, je razvidno iz njegove skulpture iz leta 1944 "Kralj, ki se igra s kraljico".
Z leti so njegova dela postala manj eksperimentalna. Pri kiparstvu je uporabljal tradicionalne materiale, vendar je porabil svoj čas in energijo za izpopolnjevanje svojih tehnik modeliranja. "Dva in dva naredita eno" (1956) in "Immortel" (1966–67) sta dva primera njegovih stvaritev tega obdobja.
Poleg tega je še naprej ustvarjal čudeže skozi risanje, slikanje, kolaže in litografije. Ilustriral je tudi knjige številnih znanih avtorjev, med katerimi so Lewis Carroll 'Simbolična logika' (1966), 'Lov na smrkača' (1968) in 'Lewis Carrols Wunderhorn' (1970).
Večja dela
Leta 1925, navdihnjen s starodavnim lesenim podom, v katerem so bila zrna poudarjena z večletnim drgnjenjem, je Max Ernst izumil novo umetniško obliko, imenovano frottage. Beseda prihaja iz frotter, kar pomeni drgniti. V tej umetniški obliki umetnik drgne svinčnik ali katero koli drugo orodje za risanje po neravni površini. Nastala risba je puščena takšna, kot je, ali pa se uporablja kot osnova drugih slik.
Ernst je leta 1926 izumil drugo tehniko, imenovano zahvalnost. Pri tej tehniki se mokro barvo odstrani s platna, tako da se odkrijejo odtisi predmetov, nameščenih pod platno. Njegov "Gozd in golob", ki je nastal leta 1927, je lep primer te tehnike.
Nagrade in dosežki
Leta 1954 je Max Ernst za slikarstvo dobil Veliko nagrado za slikarstvo, umetniško organizacijo Venice Biennale, danes znano kot Fundacija Biennale. Organizacija ima sedež v Benetkah.
Leta 1975 je muzej Solomona R. Guggenheima priredil veliko retrospektivo njegovih del. Razstava je odpotovala do muzeja Musée National d'Art Moderne v Parizu, čeprav v spremenjeni obliki.
Osebno življenje in zapuščina
Leta 1918 se je Max Ernst poročil z Luise Straus, ki je bila študentka umetnostne zgodovine in je pozneje postala znana novinarka. Par je imel sina po imenu Hans-Ulrich Ernst, ki se je pozneje preselil v ZDA in mu spremenil ime v Jimmy Ernst. Jimmy je bil tudi zelo znan umetnik.
Max in Luise nista ostala dolgo skupaj. Ernst je leta 1922 za seboj pustil ženo in sina in se preselil v Francijo. Kasneje se je ločil od Luise in se za stalno naselil v Parizu. Tu je zašel v ménage à trois ali troje v odnos s prijateljem Palom Éluardom in njegovo ženo Gala
Ernst se je leta 1927 poročil z Marie-Berthe Aurenche. Par se je ločil leta 1937 in se pozneje razšel. Govorilo se je, da je ta odnos navdihnil Ernsta, da je ustvaril veliko slik erotične narave. Par ni imel otrok.
Leta 1937 je Ernst spoznal Leonoro Carrington, mehiško slikarko, rojeno v Angliji. Par je zapustil Pariz in se naselil v južni Franciji. Sodelovali so v mnogih projektih in si medsebojno podpirali umetniški razvoj. Na žalost so se ob drugi svetovni vojni morali ločiti.
Nato se je Ernst leta 1942 poročil z ameriško dedičjo in zbirateljico umetnosti Peggy Guggenheim. Par se je razšel leta 1946, ne da bi ustvaril nobenega naslednika.
Tudi leta 1946 je Ernst vozel zadnjič zavezal z Dorotheo Margaret Tanning, slikarko, grafično ustvarjalko, kiparko, pisateljico in pesnico. Poroka je trajala do Ernstove smrti leta 1976. Niso imeli otrok.
Max Ernst je umrl 1. aprila 1976 v Parizu. Takrat je bil star 84 let, preživela sta ga žena Dorothea in sin Jimmy. Interniran je bil na pokopališču Père Lachaise.
Hitra dejstva
Rojstni dan 2. aprila 1891
Državljanstvo Nemško
Umrl v starosti: 84 let
Sončni znak: Oven
Znan tudi kot: Max Harry Ernst, Ernst, Max
Rojen v: Brühl
Znani kot Slikar, kipar
Družina: Zakonca / Ex-: Dorothea Tanning, Luise Straus, Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim oče: Philipp Ernst otroci: Jimmy Ernst Umrl: 1. aprila 1976 kraj smrti: Pariz Več dejstev izobraževanje: Univerza v Bonnu
