Carl Heinrich Maria Orff se je nemškega skladatelja spominjal tako svojih dramskih del kot oper kot svojih inovacij v glasbeni vzgoji. Rodil se je v glasbeno naravnani družini, ki je imela tudi dolgoletno vojaško službo, odraščal je, da je doma veliko glasbe ustvarjal in že v otroštvu začel kazati glasbeno sposobnost. Mati je prepoznala njegov talent, zato ga je začela poučevati klavir že od petega leta starosti. Nato je začel poučevati violončelo od sedmega leta in orgle od dvanajstega leta starosti. Kmalu se je začel preizkusiti v sestavi in objavil svoje prvo delo, ko je imel približno šestnajst let. Pri dvajsetih je diplomiral na Akademiji za glasbo v Münchnu, nato pa je začel eksperimentirati z glasbo in pri dvainštiridesetih letih končno doživel finančni uspeh s 'Carmina Burana'. Ustanovitev šole Günther je bil še en mejnik v njegovi karieri. 'Schulwerk', ki ga je ustvaril za učence šole, je zdaj postal model glasbene vzgoje po vsem svetu.
Otroštvo in zgodnje življenje
Carl Orff se je rodil 10. julija 1895 v Münchnu v Nemčiji v bavarski družini z dolgoletno vojaško službo. Prvotno Judje po veri so postali rimokatoliki, ko se je njegov starševski dedek Carl von Orff preusmeril v krščanstvo.
Carlov oče Heinrich Maria Orff je bil predan častnik v cesarski nemški vojski. Bil je dober pianist in je igral različne godalne inštrumente. Njegova mama Paula Koestler Orff je bila tudi izučena pianistka. Poleg Carla je imel par še eno hčer Marijo, tri leta mlajšo.
Spomnil se je svoje matere kot življenja in duše duševnega ustvarjanja v hiši. Bila je tudi prva oseba, ki je prepoznala njegov talent. Pozneje je rekel: "Moja mati je bila v bistvu umetniške narave in je bila v osnovi inteligentna ženska."
Mladi Carl je odraščal v glasbenem okolju. Poleg glasbenega ustvarjanja doma ga je doživljal tudi na druge načine. Na primer, bila je hiša nasproti njihovega doma, kjer je polkovna zasedba izvajala vaje in zvok, ki je tekel v njem, ga je zasledoval celo v sanjah.
Okoli leta 1900, ko je dopolnil pet let, mu je mati začela predavati klavir. Dve leti pozneje so ga predstavili v violončelo in nato od leta 1903 začel obiskovati koncerte in gledališča. Prav tako je užival doma pri lutkovnih predstavah. Pisanje zgodb in zbiranje žuželk so bile tudi njegova najljubša zabava.
Leta 1905 je Carl začel formalno izobraževanje na gimnaziji Ludwigs. Nato je bil leta 1907 premeščen v gimnazijo Wittelsbach, kjer je bil takoj izbran v cerkveni zbor. Njegov sopranistični glas ga je kmalu dobil samostojno. To je bilo tudi leto, ko je začel igrati orgle.
Vendar pa ni pokazal majhnega zanimanja za akademike. Starogrščina je bila edina tema, ki se mu je zdela zanimiva. Namesto tega je vso svojo energijo namenil glasbi, svojo prvo skladbo je objavil leta 1911.
Večina njegovih del tega obdobja prikazuje močan vpliv Richarda Straussa. Njegovo prvo večje delo, "Tudi razkrojite Zaratustra" (Tako govori Zaratustra), je temeljilo na odlomku iz filozofskega romana, ki ga je napisal Friederich Nietzsche.
Leta 1912 je zapustil šolo, da bi se pridružil Akademiji za glasbo Akademije v Münchnu, kjer je tam diplomiral leta 1914. Čeprav je na akademiji dobil individualistično usposabljanje, je ugotovil, da je učenje preveč konservativno.
Sčasoma je začel preučevati Schoenbergovo harmonično teorijo in dela francoskega skladatelja impresionista Clauda Debussyja. Leta 1913, ki ga je navdihnil tonski jezik, je na podlagi lastnega besedila napisal glasbeno dramo "Gisei, das Opfer" (Gisei, Žrtva).
Življenje po Akademiji der Tonkunst
Leta 1915 je Carl Orff kmalu po diplomi na Akademiji za glasbo začel poučevati klavir pri Hermannu Zilcherju. Istega leta je bil na Zilcherjevo priporočilo zaposlen kot asistent Kapellmeister v slovitem Muenchener Kammerspiele.
Čeprav je užival v delu v operi, je kmalu zapustil službo. V tem trenutku je želel le še študirati. Številna njegova začetna dela tega obdobja so izpostavila tekoče eksperimentalne glasbene trende.
Kasneje je spremenil smer, toda preden je uspel veliko napredovati, so ga napotili v vojsko. Tako se je pridružil prvi svetovni vojni leta 1917. Toda med bojem na vzhodni fronti je bil ujet v zavetišče in hudo ranjen. Preostanek vojnih let je preživel okreval.
Orff je leta 1918, potem ko je bil izpuščen iz vojnih dolžnosti, začel delati samostojno. Mesto pomočnika Kapellmeistra je imel najprej v Nationaltheatru (Narodnem gledališču) v Mannheimu in nato v Landestheatru (Državnem gledališču) v Darmstadtu.
Leta 1919 se je vrnil v München, da bi poučeval glasbo. Sočasno se je začel učiti pri nemškem skladatelju Heinrichu Kaminskem. Počasi je začel razvijati zanimanje za glasbo iz renesanse in začel je preučevati dela starih mojstrov.
Doslej je na njegove skladbe zaznavno vplival slog Richarda Straussa. Od zdaj naprej je začel razvijati svoj slog, postopek, ki se je nadaljeval več kot desetletje.
Leta 1921 so njegovo zanimanje pritegnili dela Claudija Giovannija Antonija Monteverdija, italijanskega skladatelja iz sedemnajstega stoletja. Več mojstrovskih aranžmajev je močno vplivalo na njegov glasbeni jezik. Kasneje leta 1925 je ustvaril "Orfej", priredbo Monteverdijeve opere iz leta 1607 "L'Orfeo".
Druga oseba, ki je v 20-ih letih pritegnila pozornost, je bil rusko-francoski glasbenik Igor Stravinski. Orffova so najbolj pritegnila njegova dela, kot je „Les noces“, izzival prazgodovinskih poročnih obredov.
Gunther School & Elementare Musik
Carl Orff je leta 1924 stopil v novo fazo v življenju. Orff je skupaj z Dorothee Günther v Münchnu ustanovil Günther School za gimnastiko, glasbo in ples in ostal njen vodja, dokler ga leta 1944 niso zaprli.
Hkrati je nadaljeval z delom na starih mojstrih in posnel številne opere, ki so temeljile na klasiki iz 17. stoletja, kot so 'Klage der Ariadne' (Ariadnov lament), 'Tanz der Sproeden' (Ples neusmiljenih lepot). Vendar nobena od njih bili finančno uspešni.
S sodelovanjem z otroki na šoli Günther je razvil nove teorije o glasbeni vzgoji. Kasneje znan kot "elementare musik", je vključeval vse vidike umetnosti; ples, glasba, jezik, gledališke geste
Leta 1930 je izdal priročnik z naslovom „Schulwerk“ in v njem delil svoje metode. Za učitelje je pripravil tudi učni načrt pesmi in dejavnosti, ki so večinoma temeljili na nemških ljudskih pesmih in poeziji. Za programe je razvil tudi enostavne učne tolkala.
Po nacističnem pravilu
Carl Orff je bil tudi leta 1930 imenovan za dirigenta in direktorja Münchenskega društva Bach. Toda ko je leta 1934 društvo prišlo pod nadzor Kampfbunda, vladne agencije, ustanovljene za odstranjevanje judovskih ali modernističnih naklonjenosti iz umetnosti, je odstopil z mesta.
Istega leta je naletel na Johanno Andreas Schmeller iz leta 1847 izdaje "Carmina Burana" in se odločil, da jo bo predelal. Prvič, ki ga je 8. junija 1937 uprizorila Opera Frankfurta na Majni v Frankfurtu, je bilo delo pri nacistih zelo priljubljeno in mu je prineslo finančno bogastvo.
Takrat naj bi nemški glasbeniki, ki živijo v državi, v svojih delih praznovali nemške lastnosti. "Carmina Burana" je sicer ustrezala direktivam, vendar se je zaradi svojih neznanih ritmov soočila tudi z rasističnimi nagaji. Zato mu je s finančnim uspehom prislužil tudi kritike.
Okoli tega trenutka je sprejel ponudbo vlade, da napiše novo naključno glasbo za "Sanje v poletni noči". S tem je postal bližje nacističnemu režimu. Mnogi njegovi prijatelji so ga sprejeli za nacističnega sodelavca. Vendar je pozneje trdil, da je bil vedno protinacističen, vendar jih je malo jemal resno.
Kasneje, ko se je začel postopek denacionalizacije, je bila njegova spisa sprva označena s 'Sivo nesprejemljivo', vendar so jo sčasoma ameriške oblasti preusmerile na 'Sivo sprejemljivo.' sum.
Po drugi svetovni vojni
Leta 1943 so prijatelja Carla Orffa Kurta Huberja aretirali in ga obsodili na smrt zaradi organiziranja protinacističnega upora. Mogoče zaradi Orffovih judovskih povezav ni upal posredovati. Kasneje leta 1946 je napisal pismo Huberju, nato umrlega, in ga pozval k odpuščanju. Leta 1947 je izšla v spominski zbirki za Huberja.
Medtem je nadaljeval z delom na starih temah ali besedilih. Nekatera njegova večja dela iz obdobja po drugi svetovni vojni so bila 'Antigonae' (1949), 'Ojdip der Tirann' (Ojdip tiranin, 1958), 'Prometej' (1968) in 'De temporum fine comoedia' (Igra na koncu leta Times, 1971).
Hkrati je nadaljeval tudi sodelovanje z otroki. Leta 1948 ga je Annemarie Schambeck, vodja oddelka za šolske oddaje, prosila, naj napiše glasbo, ki bi jo lahko igrali otroci sami.
Prvi program Schulwerk je bil predvajan 15. septembra 1948. To je bilo nekakšno pionirsko delo. Začetna reakcija je bila zelo pozitivna in je rasla s kasnejšimi oddajami. Kasneje so modelu začeli slediti tudi v drugih državah.
Od leta 1950 do 1960 je Carl Orff začel voditi mojstrske tečaje kompozicije na münchenski glasbeni šoli. Mnogi njegovi učenci iz tega časa so kasneje postali znani skladatelji.
Tudi leta 1949 je bil imenovan za inštruktorja na Šoli za glasbo na Akademiji za glasbo in dramsko umetnost Mozarteum v Salzburgu v Avstriji. Kasneje je postal njen direktor, mesto je opravljal do smrti leta 1982.
Večja dela
Carl Orff se najbolj spominja po svojem delu iz leta 1937 "Carmina Burana", posvetnem oratoriju, ki temelji na 24 pesmih iz srednjeveške zbirke "Carmina Burana." Prvo uprizoritev v Frankfurtu, njegova priljubljenost se je z vsako predstavo povečevala in v šestdesetih letih prejšnjega stoletja je postala sestavni del mednarodnega klasičnega repertoarja.
Spominja se ga tudi po 'Schulwerk' (Šolskem delu). Prvotno sestavljena in objavljena za majhno serijo študentov na Güntherschule (šola Günther), kasneje so ji sledili učitelji glasbe po vsem svetu. Mimogrede, naslov so uporabili tudi za njegova dela na podlagi radijskih oddaj iz leta 1949.
Nagrade in dosežki
Carl Orff je prejel več nagrad v obdobju po drugi svetovni vojni; nekatere pomembnejše nagrade so glasbena nagrada München, 1947; Nagrada newyorške glasbene kritike, 1954; Bremenska glasbena nagrada, 1956 in Mozartova nagrada, 1969.
Leta 1956 je bil odlikovan z Ordenom le Merite za znanost in umetnost, Krstom zaslug leta 1959 in Velikim križem zaslug leta 1972 Zvezne republike Nemčije.
Poleg tega je leta 1955 prejel častne doktorate z Univerze v Tuebingenu in Univerze v Münchnu.
Osebno življenje in zapuščina
Leta 1920 se je Carl Orff poročil z Alice Solscher. Par je imel eno hčer Godelo, rojeno leta 1921. Poroka ni trajala dolgo, njuna ločitev pa sta se dobila leta 1925.
Vendar je ohranjal stike z njuno hčerko, ki je pozneje odrasla v igralko. Znano je bilo, da je zanjo sestavil več del. Hčerka je nasprotno njuno razmerje opisala kot težko. V intervjuju je dejala: "Imel je svoje življenje in to je bilo to."
Po razpadu prvega zakona se je Orff poročil še trikrat, nobeden od njih pa ni rodil potomcev.Gertrud Willert, s katerim se je poročil leta 1939, je bila njegova druga žena. Poroka se je leta 1953 končala z ločitvijo.
Leta 1954 se je poročil z Luise Rinser in se z njo ločil pet let pozneje, leta 1959. Končno se je leta 1960 poročil z Liselotte Schmitz in ostala skupaj, dokler 29. marca 1982 ni umrl za rakom. Pokopan je bil v baročni cerkvi benediktinskega priorja Andechsa južno od Münchna.
Hitra dejstva
Rojstni dan 10. julij 1895
Državljanstvo Nemško
Znani: skladatelji, nemški moški
Umrl v starosti: 86 let
Sončni znak: Rak
Rojen v: Münchnu
Znani kot Skladatelj
Družina: zakonca / ex-: Alice Solscher (m. 1920), div. 1925), div. 1953), div. 1959), Gertrud Willert (m. 1939), Liselotte Schmitz (m. 1960), Luise Rinser (m. 1954) Umrla: 29. marca 1982 kraj smrti: München
