Barbara Kruger je ena najbolj znanih ameriških idejnih umetnic sodobne dobe ženska, ki brez truda meša svoj drzni feminizem z zgovornostjo, da skozi svoja umetniška dela prenaša močna sporočila. Najbolj znana po ustvarjanju umetniških del, za katere je značilno, da prekrivajo deklarativne napise nad fotografijami, uspe ustvariti umetnine, ki niso samo estetsko privlačne, ampak tudi mentalno spodbudne. Zavedajoč se dejstva, da imajo človeška bitja kratek čas pozornosti, izbere kratke, a močne besede, da izrazi svoje poglede na vprašanja družbenega pomena. Feministkinja po srcu jo frustrira tudi razburjen materializem in potrošništvo v sodobni ameriški družbi in si s svojimi deli prizadeva kritično analizirati prevladujoče družbene, kulturne in politične norme. Za ustvarjanje svojih edinstvenih umetniških del zbira fotografije, večinoma črno-bele, iz revij in drugih virov ter jih prekriva s krepkimi sporočili. V svojih delih svobodno uporablja rdečo barvo in takoj pritegne pozornost gledalca, tako da prenese občutek nujnosti in neposredne nevarnosti. Blagoslovljena z močno socialno vestjo in velikim estetskim čutom, je na fakulteti študirala umetnost in oblikovanje, preden se je lotila kariere samostojnega umetnika. Organizirala je več samostojnih razstav in pisala tudi za 'New York Times'.
Otroštvo in zgodnje življenje
Barbara Kruger se je rodila 26. januarja 1945 v družini srednjega razreda v New Jerseyju. Njen oče je bil kemični tehnik, mama pa je delala kot pravna tajnica. Bila je edina otroka in je značilno otroštvo odraščala v soseski srednjega razreda.
Šla je na srednjo šolo Weequahic v Newarku. Že od malih nog je bila umetniško naklonjena in se odločila za visokošolsko izobrazbo na področju umetnosti in oblikovanja.
Na univerzi Syracuse se je vpisala kot dodiplomski študij, kjer je študirala umetnost in oblikovanje. Potem ko je leto dni preživela na univerzi, se je preselila v New York City, da bi nadaljevala pouk umetnosti in oblikovanja na šoli za oblikovanje v Parsonsu. Njeni inštruktorji na fakulteti so bili ameriška fotografinja Diane Arbus in grafični oblikovalec Marvin Israel.
Čeprav je bila ob nastopu zelo navdušena nad tečajem, se je začela razočarati nad umetniško šolo. Njen mentor Izrael jo je spodbudil k pripravi strokovnega portfelja, ki je ponovno opozoril na njeno zanimanje za to temo.
V začetnih fazah svojega usposabljanja se je osredotočila na arhitekturno fotografijo, slikarstvo, obrt in erotične posnetke.
Kariera
Po zaključku šole se je leta 1966 pridružila Conde Nast Publications. S svojim talentom, ustvarjalnostjo in odločnostjo je brez težav našla delo v številnih publikacijah.
Delala je kot grafični oblikovalec, umetniški vodja in urejevalnik slik v umetniških oddelkih publikacij, kot sta hiša in vrt in Odprto. Hkrati se je lotila tudi samostojnih del, ki so oblikovala jakne za knjige in urejala slike za druge publikacije.
Revija 'Mademoiselle' je bila imenovana za oblikovalca vstopa. Njeni starejši so bili nad mladostnikovim delom zelo navdušeni, zato so jo v letu voditve postavili v vlogo vodilnega oblikovalca.
Imela je komaj 22 let in že uživa v uspehu, ki mu stremijo številni grafični oblikovalci, a ni bila zadovoljna. Želela se je podati v umetniško kariero, saj je menila, da oblikovalsko delo ji ne prinaša ustvarjalne poti, po kateri je hrepenela.
Velika odmora je dobila leta 1973. V svoji zgodnji karieri kot vizualna umetnica je kvačkala, šivala in ustvarjala žive erotično sugestivne predmete s pomočjo perlic, pajkic, perja in trakov. Kustosinja Marcia Tucker je nekaj teh umetnin prikazala na bijenalu Whitney leta 1973.
Vendar Krugerjeva še vedno ni bila zadovoljna s tem, kako napreduje njena kariera. Leta 1976 se je nehala ukvarjati z umetnostjo in se preselila v Berkeley v Kaliforniji, kjer je poučevala na kalifornijski univerzi. Tam se je potopila v zapise Walterja Benjamina in Rolanda Barthesa.
Umetnost fotografije je začela raziskovati leta 1977 in ustvarila serijo črno-belih fotografij, ki jih je seznanila s krepkim besedilom. Svoje delo je leta 1979 objavila kot umetnikova knjiga "Slika / branja".
V osemdesetih letih se je odločila, da bo opustila izvirno fotografijo in začela vključevati že obstoječe fotografije iz časopisov in revij v svoje umetniško delo.
Razvila se je tudi zanimanje za poezijo in spoznala, kako močne so besede pri prenašanju sporočil. Toliko je bila njena ljubezen do literature, da je v nekem trenutku celo pisala poezijo in pripovedi. Vendar je bila njena resnična strast vedno ustvarjanje umetniških del z osnovnimi feminističnimi motivi.
Do takrat je razvila svoj edinstven slog ustvarjanja umetniških del. Uporabila je obsežne črno-bele fotografije, nasproti ironičnim in sarkastičnim komentarjem. V svojih delih je pogosto uporabljala rdečo barvo. Za njena dela je bila značilna tudi uporaba zaimkov kot »jaz« in »ti«.
V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je v svoja umetniška dela začela vključevati tudi kiparstvo. Ustvarila je javne instalacije svojega dela v galerijah, muzejih, javnem prevozu, panojih Slike njenih del so priljubljene na skodelicah, majicah, torbicah in drugih osebnih predmetih.
Večja dela
Njen plakat „Brez naslova (Tvoje telo je bojišče)“ velja za eno njenih ikoničnih del. Portret ženskega obraza, ki je bil preoblikovan v pozitivne in negativne fotografske reprodukcije, prekriven z besedilom "Tvoje telo je bojno polje", je bil uporabljen med marcem žensk 1989 v Washingtonu v podporo zakonitemu splavu.
Nagrade in dosežki
Leta 2001 je prejela nagrado MOCA za ugledne ženske v umetnosti.
Leone d'Oro za življenjske dosežke ji je podelil leta 2005.
, MisliHitra dejstva
Rojstni dan 26. januar 1945
Državljanstvo Ameriški
Znani: UmetniceAmerične ženske
Sončni znak: Vodnar
Znani kot Idejni umetnik
