Aaron Copland je bil eden najbolj cenjenih ameriških klasičnih skladateljev dvajsetega stoletja. V svoje skladbe je inovativno združil priljubljene oblike ameriške glasbe, kot sta jazz in folk, da bi ustvaril izjemne skladbe. Copland je veliko prispeval k glasbeni industriji - kot skladatelj in kot govornik, s čimer so Američani ozaveščali o pomembnosti glasbe. Copland je s svojimi skladbami, polemikami, promocijami in navadnim trdim delom uveljavil ameriško koncertno glasbo. Imel je izrazit ameriški slog kompozicije in so ga pogosto imenovali "dekan ameriških skladateljev". Copland, ki je vključeval elemente jazza in serijske tehnike, je napisal balete, orkestralno glasbo, komorno glasbo, vokalna dela, opere in filme. Ta nadarjeni glasbenik je ameriški glasbeni industriji pomenil blaginjo, ko je potoval, da bi si pridobil status ameriške glasbe v tujini. Njegova zavzetost za glasbo in državo ga je naredila za enega najvidnejših in najbolj zapomnjenih skladateljev - ne le dobrega, ampak tudi odličnega skladatelja.
Otroštvo in zgodnje življenje
Aaron Copland se je rodil konservativni judovski družini litovskega izvora 14. novembra 1900 v Brooklynu v New Yorku. Njegova starša sta bila Harris Morris Copland in Sarah Mittenthal Copland. Med njihovimi petimi otroki je bil Aron najmlajši.
Njihovo prvotno družinsko ime je bilo 'Kaplan'. Njegov oče ga je pred časom zaradi določenih razlogov spremenil, čeprav se Aaron tega dolgo ni zavedal.
Za razliko od očeta, ki ga glasba sploh ni zanimala, je njegova mama rada pela in igrala klavir, za otroke pa je organizirala tudi glasbene tečaje. Med brati in sestrami je bil v glasbi najbolj nadarjen njegov starejši brat Ralph, ki se je v mladosti spoprijel z violino. Od vseh bratov in sester mu je bila najbližje Aaronova sestra Laurine. V njegovi karieri ga je podpirala in spodbujala.
Copland je že v osmih letih začel pisati pesmi, pri enajstih letih pa je sestavil svojo prvo notirano glasbo za operni scenarij. Kasneje se je pri Leopoldu Wolfsohnu šolal štiri leta.
Kasneje je na Manhattnu študiral pri Rubinu Goldmarku in se udeležil tudi priredb klasične glasbe. Nato je nadaljeval študij v Fontainebleau v Franciji, kjer ga je poučevala znana francoska glasbenica Nadia Boulange. Njen širok okus po glasbi je imel globok vpliv nanj.
, Like, GlasbaKariera
Aaron Copland se je po študiju pod številnimi cenjenimi evropskimi skladatelji v tujini vrnil v ZDA. Njegovo debitantsko delo "Simfonija za orgle in orkester" je izšlo 11. januarja 1925.
Kasneje ga je pritegnil jazz in popularna glasba, zvrsti, ki jih je raziskoval tudi prej, ko je bil v Evropi. Več njegovih del, med njimi tudi "Four Piano Blues", je imelo jazz vpliv.
Kot avtor je napisal prvo izdajo knjige „Kaj naj posluša v glasbi.“ V knjigi, ki je izšla leta 1939, daje bralcu pravilne napotke o ceni glasbe. Prav tako je v letih 1941 in 1952 napisal in objavil "Naša nova glasba" in "Glasba in domišljija".
Aaron Copland je v letih velike depresije preživel svoj čas v drugih državah. Odšel je v Evropo, Afriko, nato pa tudi v Mehiko, kjer se je seznanil z mehiškim skladateljem Carlosom Chavezom. Sestavil je več glasbenih del z mehiško ljudsko glasbo, na primer 'El Salon Mexico'.
Spominja se ga tudi po komponiranju filmskih partitur. Filmi, na katerih je delal, vključujejo 'Miške in moški' (1939), 'Naš kraj' (1940) in 'Severna zvezda' (1943). Leta 1949 je delal tudi pri dediču, za kar je prejel oskarja.
Njegova kasnejša dela so vključevala uporabo dvanajstglasnega sistema Aarona Schonberga, čeprav ga ni v celoti sprejel. Navdušil ga je tudi francoski skladatelj Pierre Boulex, ki mu je pokazal različne druge načine uporabe te tehnike. Copland je v poznejšem delu svoje kariere pogosto uporabljal dvanajsttonsko tehniko. Toda vedno znova ga je uporabljal, namesto da bi ga izključno nalepil, saj ga večina ljudi ni dobro sprejela. Med takšnimi deli sta "Piano Fantasy" (1957) in "Konotacije" (1962).
V svoji karieri je pomagal tudi stotine mladih skladateljev, ki so občudovali njegov talent v glasbi. Toda mladi glasbeniki, ki jih je poučeval, so bili njegovi učenci le za kratek čas. Učencem je svetoval, naj se osredotočijo na izražanje, ne na tehnične točke. Spodbudil jih je tudi, da imajo svoj osebni slog.
Od približno leta 1970 se je odločil, da bo nehal pisati in se namesto tega bolj osredotočil na poučevanje.
, Glasba, ŽivimVečja dela
"Klavirske različice" Coplanda, ki so bile napisane za klavirski solo, je bil posvečen Geraldu Sykesu, prenovljenemu ameriškemu pisatelju. Glasbeno predstavo, ki traja približno 11 minut, je prvič objavila leta 1932 Cos Cob press.
Drugo pomembno delo je bilo njegovo delo »El Salon Mexico.« Sestavljeno je bilo med enim od njegovih obiskov v Mehiki ob uporabi čiste mehiške ljudske glasbe. Delo, ki obsega tri različne glasbene sloge, prikazuje namišljeno plesno dvorano v Mexico Cityju. Copland je začel delati na njem od leta 1932, dokončal pa ga je leta 1936.
Drugo pomembno delo so bile njegove »Konotacije«, ki je bila glasbena skladba za simfonični orkester. Vendar so jo ob premieri mnogi sprejeli negativno; nekateri kritiki so Coplandovo uporabo serijskih tehnik ocenili kot precej škodljive za njegovo glasbo. Toda drugi so to videli le kot dokaz njegove rasti in edinstvene iznajdljivosti.
Eno njegovih najbolj priljubljenih del je bilo 'Rodeo', ki je bilo premierno predstavljeno leta 1942. Bil je balet, sestavljen iz petih sklopov: 'Buckaroo dopust', 'Corral Nocturne', 'Ranch House Party', 'Waltz Saturday Night' in 'Hoe -Down. “Šteje se za enega najzgodnejših primerov pravega ameriškega baleta,„ Rodeo “pa lahko štejemo za kombinacijo glasbe Broadway in klasičnega baleta.
"Simfonija št. 3", ki je bila tretja in zadnja simfonija Aarona Coplanda, je eno izmed njegovih pomembnejših del. Premierno ga je predstavil 19. oktobra 1946 Bostonski simfonični orkester pod vodstvom Sergeja Koussevitzyja. Napisana je bila ob koncu druge svetovne vojne in velja za temeljno ameriško simfonijo, saj z obliko simfonije zlije svoj poseben slog amerike Copland.
Opera z glasbo je bila "Nežna dežela" še eno izmed del Aarona Coplanda. Delo je bilo premierno prikazano v newyorški mestni operi 1. aprila 1954. Prvotno je bilo slabo sprejeto, zaradi česar se je Copland odločil za revizije.
Nagrade in dosežki
Aaron Copland je za svojo glasbo v filmu 'Dednik' (1949) prejel oskarja za izvirno glasbeno uspešnico.
Leta 1964 mu je predsednik Lyndon Johnson podelil predsedniško medaljo svobode.
Aaron Copland je bil leta 1970 nagrajen s prestižno nagrado University of Pennsylvania Glee Club zaradi neizmernega vpliva na ameriško glasbo.
Copland je prejel Sanford medaljo univerze Yale.
Copland je bil leta 1961 častni član poglavja Alpha Epsilon Phi Mu Alpha Sinfonia, leta 1970 pa je prejel nagrado Charles E. Lutton Man of Music.
Copland je bil leta 1986 odlikovan z nacionalno medaljo za umetnost.
Kongres ZDA je leta 1987 podelil Coplandu posebno kongresno zlato medaljo.
Osebno življenje in zapuščina
Aaron Copland se ni nikoli poročil in je celo življenje ostal dirigent. Verjame se, da je bil gej in je imel ljubezenske zadeve z več moškimi, med katerimi so Victor Kraft, umetnik Alvin Ross, pianist Paul Moor in plesalec Erik Johns.
Umrl je 2. decembra 1990 zaradi odpovedi dihanja in Alzheimerjeve bolezni.
Hitra dejstva
Rojstni dan 14. november 1900
Državljanstvo Ameriški
Znani: citati Aarona CoplandJevish Singers
Umrl v starosti: 90
Sončni znak: Škorpijon
Rojen v: Brooklyn
Znani kot Skladatelj, učitelj, pisatelj
Družina: oče: Harris Morris Copland mati: Sarah Mittenthal Copland sorojenci: Laurine, več, Ralph Umrl: 2. decembra 1990 kraj smrti: Sleepy Hollow, New York Bolezni in invalidi: Alzheimer's Mesto: New York City Država: New Yorkers Več dejstev izobraževanje: šole Fontainebleau
